Fútbol e interés nacional

12 / mar / 2013 - José David Millán (josedeivid12). 

“Barcelona-Milan. Última oportunidad para los azulgrana de seguir con vida en la Champions. Esta noche en La1”. No hay pausa en la programación de la cadena en la que no pongan la “promo” mínimo un par de veces. Se habrán quedado sin publicidad “externa” en TVE, pero ellos venden lo suyo como nadie. Más les vale, después de gastarse 40 millones del “ala” por los derechos de emisión de la Champions League para esta temporada y las dos siguientes. Dinero que, al tratarse de una televisión pública, pagan todos los contribuyentes. La cuestión es, ¿es el fútbol un interés nacional?, y por tanto, ¿debe existir una televisión pública que cubra ese interés? 

Partiremos sabiendo que el fútbol es una de mis grandes pasiones. En el colegio, siempre era un jugador del montón, no me elegían el último, pero tampoco de los primeros. Siempre estaba dándole patadas al balón, intentando emular a los grandes de la época. El Dream Team de Cruyff, y el Mundial de Estados Unidos 94 tuvieron buena culpa de esta afición desmedida. Aquel campeonato de estrellas, con Maradona, la Brasil de Mauro Silva, Bebeto y Romario, la Italia de los Maldini, Baresi o Roberto Baggio, Caminero como estrella de nuestra selección, Hagi, Stoitchkov, Bergkamp, Dahlin… Cada vez que había un partido, aunque fuera Nigeria-Rumanía, allí que estaba yo pegado al televisor. Por aquel entonces el fútbol no había llegado a ser aún el “circo” que es ahora, mal que nos pese a los futboleros. 

Hasta 1997 no existía obligación de emitir un partido de Liga en abierto. Pero un reconocido sportinguista, por aquel entonces vicepresidente del Gobierno del PP, promulgó una Ley (denominada “Ley Cascos”) donde se justificaba la obligación de emitir un partido en abierto a la semana, ya que en España era una "tradición arraigada" desde los '60 "la práctica de retransmitir cada sábado o domingo, en emisión abierta, el partido de fútbol de primera división de mayor interés deportivo dentro de cada jornada, elegido libremente por los operadores". 

Pero en 2003 la Unión Europea paralizó la Ley en parte e incluso hubo que indemnizar a Canal Plus, que tenía la exclusividad. Que yo recuerde, TVE, laSexta, y ahora Marca TV, se han encargado de romper el monopolio que Canal Plus ha tenido durante muchos años en cuanto a la Liga. No obstante, en la actualidad vivimos en la “Guerra del Fútbol televisado”, y sólo se puede ver en abierto por privadas algún partido de Liga no muy trascendente, la Selección y uno de cada jornada de Champions League.

Su razón llevan las televisiones de pago, ya que el fútbol es ocio, y el ocio hay que pagarlo. Y mientras muchos aficionados reclaman “fútbol gratis y para todos”, los clubes, cada vez más necesitados de liquidez para efectuar traspasos que devuelvan la ilusión a sus aficiones, y además poder pagar los astronómicos sueldos que reciben sus jugadores, se oponen al fútbol en abierto, y piden más y más. Aunque parece que para subsanar la deuda de miles de millones que deben a Hacienda no tienen tanta prisa. 

Teniendo en cuenta todos estos antecedentes, y que el interés público remite a la “finalidad nacional de las acciones e instituciones de un Estado o comunidad políticamente organizada o el beneficio del conjunto de la población o los habitantes de una región o país”, se puede decir que el interés, más que nacional o general, es “privado”, de las televisiones, de los equipos y de todos los que componen este mundillo. Económico. Si no, no se entiende que el “equipo de todos”, España gane un Mundial por primera vez en su historia, y TVE no lo retransmita. O que los de Del Bosque jueguen un partido muy importante para clasificarse para el Mundial de Brasil 2014, como fue el que disputó en Bielorrusia, y que en España no se pudiera ver por ningún canal. Millón y medio de euros tuvieron la culpa. 

Si entonces no se paga, y sí se hace ahora por la Champions League, saltamos otro escaloncito, y llegamos al rincón de las Audiencias. Y parece que no es lo mismo los 10 millones de espectadores que tendrá el Barça-Milan, que los 5 o 6 que puede tener la Selección. Al final, lo que prima es el interés económico por encima de todo, por muy bonito que quede el concepto “nacional o general”, porque entonces según esa idea, habría también que echar por TVE la Euroliga. Y es que el baloncesto es el segundo deporte con más licencias federativas de nuestro país, y con millones de aficionados. 

¿Interés general o interés económico? ¿Servicio público o audiencia total? No se engañen, “la pela es la pela”, y en el fútbol el interés no es tan “público”. Más vale que se ahorrara esos millones el Gobierno y la televisión pública, puesto que no tiene sentido estar recortando en Sanidad o Educación, y no hacerlo en asuntos más “accesorios” al fin y al cabo. 

Seamos responsables, y a los que nos guste el fútbol, siempre nos quedarán los bares. Y así, además, pondremos nuestro granito de arena para contribuir al crecimiento económico de un sector que crea cientos y cientos de puestos de trabajo en España. Palabra de futbolero.

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'Girls', culpa de ser chica

28 / feb / 2013 - Ana Andújar. 

Gracias a la descarada afición al exhibicionismo de nuestros pensamientos hoy en día, la llamada “pornografía emocional” sobre todo en las redes sociales (aunque ya no es raro conversar en el café sobre tu estado intestinal, escuchar en un semáforo a dos veinteañeras comentar el desastre ocasionado al follar sin control los días de regla sobre el edredón del IKEA), hemos descubierto que confesar nuestros más embarazosos secretos es tan “trendy” como “disgusting”. 

Su versión más light son los “guilty pleasures”, los placeres culpables, sobre todo en forma de gustos musicales, cinéfilos o mitómanos. Si antes quedabas como un memo si te descubrían a Chenoa en el mp3, ahora es lo más reflejarlo en tu “status”, enlazar vídeos y hacerte una camiseta “vintage” noventera con una cara que te perseguirá en tus pesadillas. 

Pues yo también sé jugar a ese juego, idiotas. Y aquí tenéis mi recomendación “cool”, no exenta de autocrítica: 'Girls', otra serie de chicas que buscan su sitio en Nueva York. Y me autocensuro por la siguiente razón: ¿por qué es un “guilty pleasure” cuando podría ser un “must”, viendo 'Homeland' o 'The Americans' y quedando como una jefa? Pues porque resulta que es una serie de chicas, hecha por chicas, dirigida a chicas, con chicas de protagonistas, y que se titula “Chicas”. No nos miente. Así que la culpabilidad llega por sentirme culpable de que me guste una serie así, aunque sea buena. ¿Somos o no imbéciles las tías, imposibles de entender, a la par que adorables? No me preguntéis, yo no me soporto. 

De 'Girls' se han dicho ya muchas cosas. Que es la versión “indie” de 'Sexo en N.Y.', que retrata a una minoría blanca, de clase media, sexual y moralmente bohemias y libertinas (a lo que un crítico de 'The Atlatic' genialmente contestó: “El problema no es que refleje su pequeño mundo. Es que debería haber cabida a muchos pequeños mundos en televisión. El querer reflejarlo todo no la va ha hacer mejor”).

La serie está creada por Lena Dunham, de 26 años, que escribe, dirige y actúa en la serie con otras tres chicas de principales protagonistas, cada una con su rol y problemas más o menos trillados pero no por ello menos reales. ¿Y es que acaso si miramos a nuestros amigos, a nuestra familia y a nosotros mismo, no somos un cliché? ¿No tenemos una amiga fulana? ¿Un padre secretamente extraño? ¿Un colega traidor? ¿Una ex novia psicópata? ¿Un novio repugnante del que no podemos alejarnos? 

De momento, 'Girls' cumple mis expectativas, y me ha sacado los colores más de una vez. Pero no por lo que más se ve y se comenta (la bizarra relación sexual-emocional del personaje de Luhman y su chico Adam Driver y su facilidad para mostrar una paja junto a un beso romántico, o el ligero sobrepeso tatuado de Luhman, que además se deleita apareciendo desnuda) sino por lo realista de lo patético de las mujeres, que por supuesto también existe, y que parece tabú enseñar. No por ser hembras damos menos pena que un hombre cuando la caga, cuando se enamora, cuando la jode en el trabajo o con sus amigas, en esa relación especial de roles innatamente impuestos y soportados toda una vida en una pandilla. 

Lena Duhman lo ha conseguido, y si bien la segunda temporada ya no logra el impacto de la primera, los premios la avalan (la serie tiene varios Premios de la Crítica, Globos de Oro, Emmys) y Duhman se ha convertido en la niña mimada del cine más independiente, una nueva Miranda July sin lloriqueos, una pequeña Woody Allen de cara genialmente mustia que ladra verdades. 

Ella estrena como directora de cine 'Tiny Future', y su elenco es cantera de prometedores estrenos como 'Supporting Characters' o 'Inside Lledyn Davis'. Y eso, después de escenas en las que se mezclan la masturbación, las peleas existenciales, los contratos de mierda de becario y el dinero que te sobra de la pizza y parecer creíble. La vida supongo, a veces tampoco parece creíble.

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Campofrío, los payasos de la tele y la pandereta nacional

18 / dic / 2012 - Raúl Masa (@raulmasa). 

Como debe ser. Los mismos que se pasan horas y horas despotricando contra nuestro fornido toro de Osborne y nuestra sumisa bailaora de sevillanas, ahora sonríen y dan palmas con las orejas gracias a un anuncio de una empresa que hace bien poco despidió a 1.800 trabajadores y que mediante payasos, pandereta y un pasodoble nos animan a salir de la crisis. 

Quizá esa es la España que nos merecemos. Un país sensible, emocionalmente muy susceptible, y que, pese a no gustarnos los toros, si nos ponen delante un capote, embestimos a matar. 

Bueno, dicho sea de paso que no todo son buenos comentarios y alegrías. Menos mal que queda un poco de cordura y ha habido gente que se pregunta realmente si esta imagen vale de algo. Fofito, Chiquito de la Calzada, Los Morancos, un tenista... ¿En realidad que esa es la España que anima a salir de la crisis? 

Mejor no repasaremos el galimatías de personajes que aparecen, porque te das cuenta de cuál es nuestro problema: hemos vivido bien, tenemos rentas, pero el futuro no es muy prometedor. Los Morancos, o Las Virtudes, gente de épocas muy pretéritas. Torrente, y nuestro cine, lleno de calidad. Chiquito... de este mejor pasamos. Malú, hija y sobrina, buen reflejo de la España del nepotismo. Y así, uno tras otro, si se analiza se hace el reflejo del país que tenemos en estos momentos. Campofrío se ha pasado de frenada. No ya por esos casi 2.000 despidos que llevó a cabo hace poco, sino porque hablar del AVE y las infraestructuras, es dar la explicación de por qué estamos como estamos. 

Puede ser un anuncio simpático y que busca mirar el futuro con esperanza, pero con un pasodoble, los payasos de la tele, y hablando de Velázquez, lo siento, pero no creo que vayamos a ningún lado. Sí, es entrañable, tierno, hemos sido un país que ha tenido sus logros, pero con esas gestas conseguida en otros tiempos, y bajo otras normas, no conseguiremos nada. 

I+D+i, educación, nuevas tecnologías... Vale, comprendo que a veces hay que mirar al futuro con esperanza, y en estas fechas, entrañables, queramos o no, quizá hay que ser menos pragmático. Pero que no vendan burras que no andan. De los logros hechos hace 20 años no consigue un país que no se vayan esos jóvenes que retrata Campofrío. Está muy bien que ese sea el #elcurriculumdetodos, pero como todo en la vida, ha llegado la hora de formarse en nuevos campos, ambicionar nuevas metas, y abandonar ciertas cosas.

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Las tres “P” de ‘The Wire’

8 / oct / 2012 - Raúl Masa (@raulmasa). 

Con todo lo que hay ya escrito sobre una de las series más vistas de los últimos años, que más premios ha obtenido, y mejores críticas ha recibido, qué se puede añadir a estas alturas. Yo diría que nada, o casi nada. Pero bueno, demos la humilde opinión desde la triple perspectiva de la “P”: Policías, Políticos y Periodistas. 

Para los neófitos en todo el intrincado social que se cuece en Baltimore durante cinco temporadas, lo cierto es que sí, la mezcla resulta tan espectacular como puede parecer la unión en hermandad de tres profesiones muy controvertidas dentro de la sociedad. En un orden de aparición temporada a temporada, primero los policías, luego los políticos, y, finalmente, los periodistas, cuando en la quinta temporada se abrazan unos a otros, parece la traca final de una perfecta sincronía de fuegos artificiales. 

‘The Wire’, pese a terminar siendo redonda y casi sublime, suele tener las mismas críticas, que por serlas, no hay que obviarlas. La primera, relacionada muy estrechamente con la segunda, aunque no sea culpa suya, es que puede ser lenta, desquiciantemente lenta. Nada se resuelve en un instante, no hay momentos apocalípticos donde los buenos ganan a los malos y un tio con gafas de sol se lleva a la piva pechugona, eso no es ‘The Wire’. La segunda, que no es tanto crítica, pero sí realidad, es que no todos los estómagos pueden digerir esta serie. No se trata de entronar a quienes la ven, pero por sus características, más propias del cine negro en estado puro, no valdría para ser emitida en ‘prime time’ un lunes en TeleCinco. Y eso ya dice mucho. 

Pero volviendo a nuestra letra mágica, la “P”, en primer lugar hablemos de los policías. Cuando preguntas sobre la serie te dicen, “es policíaca… bueno, realmente no lo es”. Quizás sea la mejor definición que se le puede dar a ‘The Wire’: una serie de policías, pero que no va sobre policías. Realmente se trata de una mirada transversal de una de las ciudades más “normales” de EEUU. Podría ser la tuya, la de al lado, o la de más allá. Baltimore tiene drogas, corrupción, putas, un sistema educativo sin recursos, camellos, maleantes, trapichas, falta de financiación pública, canallas… Pero lo que no tiene Baltimore son malos ni buenos. Quizás sea esta una característica muy compleja, pero a fin de cuentas muestra una realidad, y es que en la vida ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos. 

Los policías hacen su trabajo. Lo hacen lo mejor que pueden, sin dinero en unas ocasiones, con pocos recursos en otras. Problemas personales, familiares, de amor… ‘The Wire’ retrata al cuerpo de policía de Baltimore con una realidad masticable en cada uno de sus personajes. Además, la actuación policial viaja en paralelo a la realidad, y aquí es donde vienen algunas de sus críticas. Es decir, el proceso policial, la justicia, sus trámites, todo es lento, angosto, complicado. No tenemos costumbre, en otras series, de ver ese proceso, y en ‘The Wire’ se muestra de una manera muy explícita, y ahí es donde hay que relajarse, centrarse y disfrutar. 

La siguiente “P” viene de la mano de los políticos. Aparecen de forma clara, directa, y tomando un papel protagonista en la tercera temporada. Toda su intervención, por desgracia, es muy conocida en España. Corrupción, tráfico de influencias, prevaricación, nepotismo… En lo que respecta a la actuación propiamente política, es eso, no hay más. Con el estilo thewiresco, eso sí, pero a fin de cuentas la vida de políticos “normales”. 

Después, en su relación con los de las otras dos “P”, policías y periodistas, de nuevo todo resulta familiar. Filtraciones, presiones, miedos, “extraños amigos de cama”, nada que no conozcamos a estas alturas. 

La parte política, y quizás por ser un enfermizo fan de ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, me parece que podría estar mejor tratada. No obstante, refleja a la perfección el nivel de la casta política local y cómo se mueven por los distintos intereses en las distintas campañas electorales. 

Por último, la “P” que me más salpica, la de los periodistas. Con su aparición estelar en la quinta y última temporada, cierran la cuadratura de un círculo abierto desde el primer capítulo en el que se resuelve la trama heredada desde los primeros personajes. 

Problemas de despidos, que les vamos a contar, ajuste de plantillas, luchas por contar buenas historias, éticas profesionales de dudosa certificación... Y, nuevamente, empapados por la relación con los diferentes cargos políticos, así como con la policía. 

En definitiva, ‘The Wire’ tiene un reparto coral que ayuda a que cada grupo de personajes influya de manera decisiva en los demás. Sin malos ni buenos, se trata de una serie para paladear lentamente. Aquí no valen los atracones de tres y cuatro capítulos a la vez, se trata de disfrutar de cada capítulo como una pieza única. 

Sin duda, tras ver ‘The Wire’, las reflexiones saltan a la cabeza de una manera muy inquietante. El hecho de que haya individuos abandonados por la sociedad y cuya salida sea el acto delictivo, no es más que el fin de un engranaje que empieza en los despachos de cualquier consistorio local, y termina en la esquina de un suburbio con la compra-venta de droga. Por medio, un sistema corrupto y acechado por intereses personales, economías ahogadas por malas gestiones, sistemas educativos rotos por personas incapaces de tomar decisiones acertadas, y consecuencias pagadas, en muchos casos, por los eslabones más débiles de la sociedad. 

Si no has visto ‘The Wire’, ya estás tardando…

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Periodismo, ahora más que nunca

26 / sep / 2012 - Raúl Masa (@raulmasa).

Las portadas de La Razón, Intereconomía y su toro, laSexta zapateril, el difunto Público y su ciencia, los bandazos del Grupo Prisa, el centenario ABC, todos los nuevos nativos digitales... Una cuestión está muy clara: quien diga que hay manipulación mediática es porque no tiene la voluntad de apagar la televisión y enfrentarse a escoger entre la diversidad existente de medios.

Radio, prensa, televisión, redes sociales, nunca ha habido tantos canales y tanta diversidad para obtener información. Por eso, y en el día de hoy es inevitable eludir el tema, del 25-S voy a quedarme con esos gritos de "televisión, manipulación", o todos los berridos e improperios que se lanzaron contra periodistas. Dicho sea de paso que estoy a favor de los que estaban del cordón policial hacia Neptuno, pero eso es otro tema.

Sobre los medios, su manipulación y demás nadedades que han calado en el imaginario colectivo, creo que la gente no es consciente del importante papel que juega el periodismo estos días. Ahora bien, esta profesión, como otra cualquiera, ha ido sufriendo modificaciones a lo largo de la historia, y una muy significativa es que los medios han confluido en una tendenciosidad muy evidente, un partidismo recalcitrante, y, en ocasiones, una mezquindad bastante peculiar. No obstante, ¿cuál es el problema de que exista La Razón, TeleMadrid o laSexta, y "manipulen" su información?

Ya, claro, el ciudadano quiere un medio que sea objetivo, veraz, participativo... De hecho, quiero muchos así. Pues lo siento, eso nunca ha existido, y nunca existirá. Entonces, se preguntará el lector, ¿cómo puedo informarme bien de lo que sucede?, ¿eso es imposible?

No, falso. Desde el centro izquierda de El País, al centro derecha de El Mundo, pasando por la extrema derecha de ABC y La Gaceta, hasta la neoderecha de La Razón, hay muchas posibilidades. En dos versiones, papel y sus ediciones digitales. Pero no solo eso, asimismo hay tres diarios económicos (Expansión, Cinco Días y elEconomista), que a su vez cuentan también con versión online y en papel. Y sigue habiendo más, tenemos el mundo nativo digital, con portales lanzados a la derecha como Libertad Digital, pero también los hay que apuestan por los temas sociales como laInformacion.com, o el nuevo eldiario.es. Y no es todo, están los medios que indagan en la actualidad económica y empresarial como El Confidencial o Voz Pópuli...

Luego tenemos las radios y todo el espectro que existe. Por no mencionar las televisiones, que van de laSexta a Intereconomía, pasando por las de Mediaset... Y ahora pregunto, con todo esto, ¿de verdad alguien se puede sentir manipulado? Lo siento, pero no lo creo. Como bien debatía con Jesús Martínez en su Blog, los medios hacen el trabajo que hacen, que a veces será bueno, y otras malo, pero estamos en un tiempo en que los ciudadanos tienen que cambiar su papel, el rol debe ser distinto.

Ahora, ante la oferta existente en cuanto a medios, hay que buscar el que mejor se adpate a nuestra forma de pensar, ir a los mejores editoriales, contrastar, ver una, dos o tres fuentes si de verdad queremos ser ciudadanos informados. Me duele ver y escuchar a todas esas personas que en la manifestación de ayer se ofuscan contra los medios, como si solo hubiera uno. No, lo siento. Ciudadano responsable, es tu misión separar la paja del grano, coger lo bueno, mirar con desconfianza lo malo. Cada medio hace su trabajo de la mejor forma que cree o puede.

Claro que hay medios que mienten deliberadamente y se fundamentan en la tendenciosidad, pero ahora, más que nunca, se necesita periodismo. Del bueno y del malo, televisado y escrito, en prensa y radio, de izquierdas y derechas, de titulares y profundo, amarillo y del corazón, deportivo y científico... Pero sobre todo periodismo hecho por profesionales y con profesionalidad. Pero también, para que el juego sea verdadero, se necesita de lectores con criterio, dispuestos a contrastar, verificar, y exigir lo que quieren.

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Intrépida Ana

25 / sep / 2012 - Ana Costa (@mafalda_anac).

Otros vendrán que buena me harán, debió pensar Ana Pastor el día de su polémico despido del programa “Los desayunos de TVE”, de la cadena pública TVE. Pero aquellos que pensaban que la intrépida e incisiva periodista iba a quedarse callada estaban muy equivocados: “TVE no me ofreció nada claro y me fui por no cobrar sin hacer nada".

Ana consiguió con estas declaraciones ser ‘trending topic’ al publicar en las redes sociales la noticia de su cese y se asombró con el respaldo de la mayoría de ciudadanos españoles. Muchos consideramos que este despido es un acto contra el buen periodismo y después de que la propia Pastor escribiese en su cuenta de twitter, “Me destituyen por hacer periodismo” nos echamos las manos a la cabeza, pero en el fondo, todos sabíamos que era la crónica de un despido anunciado, no por ello menos injusto, pero sí quizá menos doloroso.

Estaba cantado. Se trata de una periodista incisiva y pretendidamente objetiva que lo mismo se enfrenta al presidente de Irán, que a un político español de izquierda o derecha. Esperanza Aguirre, José Bono, Alfonso Guerra, Rafael Correa, María Dolores de Cospedal y todos los ex presidentes del gobierno han pasado por su plató en los últimos tiempos. Silencios incómodos, réplicas y contrarréplicas, insistencia y mucha habilidad periodística hicieron que muchos se la tuviesen guardada.

Y es que, rememorando los versos de Machado, esta España nuestra es un país de charanga y pandereta y del “me las pagarás” y ella, más consciente que ninguno, lo sabía y lo tenía todo preparado. No nos extrañó en absoluto que la llamada llegase tan pronto. Ana Pastor anunció hace un par de semanas su fichaje por la cadena de televisión estadounidense CNN.

La periodista española volvió a elegir Twitter para anunciar que se incorpora a esta compañía para realizar entrevistas, un formato que se le da a la perfección. "Formar parte de CNN es un honor triple: supone subirse a bordo del buque insignia mundial del periodismo en televisión. Supone ser parte de un equipo que durante generaciones ha sido ejemplo de profesionalidad, constancia y fe en el poder de la información y en la democracia. Es, además, la oportunidad personal de seguir trabajando en lo que más creo, en el periodismo honesto y comprometido con la ciudadanía en un momento especialmente crucial en el que la crisis económica supone una encrucijada compleja no solo en España sino también en Europa y en EEUU", dice Ana Pastor en el comunicado emitido por la cadena.

Le ha salido la jugada redonda. Pastor sabía que había que mover ficha, sabía que quedarse en la TVE suponía involucionar de Ana” la aguerrida” Pastor a Anne” Corazones” Igartiburu y ella no estaba dispuesta; no olvidemos que a Ana nadie la echó, se despidió, aunque todos pensemos lo contrario.

Muchos de sus entrevistados respiraron aliviados al conocer la noticia de su despido y esperaban que su marido, Antonio Ferreras, la acogiese en su seno (La Sexta). Pero no era el destino de Ana Pastor, que podía haberse convertido en algo así como un símbolo que todos se arrojan, admiran y denostan a partes iguales. Pastor es de todos, pero no es de nadie. La única manera de parecernos a Ana “la intrépida” es que España sea un poco más digna de un periodismo de calidad.

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Ana Blanco, la impertérrita

10 / sep / 2012 - Ana Costa (@mafalda_anac).

Septiembre. Llegas a casa hambriento, pones el televisor y no tienes muy claro qué programa estás viendo. Fichajes estrella, cambios de cadena y tías buenas pueblan nuestros informativos, pero entonces aparece ella, Ana, nuestra Ana Blanco y su pseudoflequillo. En este mes calentito, la inamovible Ana ha tenido que narrar con absoluta profesionalidad, con ese tono imparcial y casi hierático que la caracteriza, la caída del Olimpo de los jefes de TVE y la debacle de casi todos sus compañeros de cadena.

Después de veinte años, siete legislaturas y cuatro gobiernos de distinto signo político: los de Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy, Ana no se mueve. Matías Prats, Ernesto Sáenz de Buruaga, Alfredo Urdaci, Lorenzo Milá, Pepa Bueno, Ana Pastor…

Ella les ha sobrevivido a todos y defiende con uñas y dientes su puesto en una reciente entrevista apelando a su independencia: “Mi caso es la prueba de que los informativos públicos pueden ser ajenos al gobierno del momento. Conmigo en la redacción hay un montón de gente que lleva todo ese tiempo y más. Evidentemente, si yo tuviera alguna vinculación política, no estaría donde estoy. Esto es bueno para los espectadores, porque ellos necesitan acostumbrarse a la persona que le da las noticias. Que yo lleve tanto tiempo dando el Telediario es un buen dato para la sociedad, por lo que esto representa”.

Ay, Ana, Ana, excusatio non petita accusatio manifesta, que decían en la antigua Roma. Dime de lo que presumes… En fin, que puede que la envidia me corroa, porque esta periodista es modelo de rigor y credibilidad, de madurez periodística y de estilo aséptico y adusto, y no podemos obviar que la nueva y flamante presentadora de los desayunos de Televisión Española, María Casado, es un calco del pretendido modelo neutral de Blanco, seña de identidad de la casa.

Todos nosotros (no olvidemos que empezó en el año 90) sabemos qué ha ocurrido en el mundo en los últimos 20 porque nos lo ha contado ella siempre fiel a su cita, en el Telediario 1, a las 15.00 horas, clavadas, sin publicidad que la retrase. Pero, ¿qué más sabemos de Ana Blanco? Fuera de su trabajo informativo es casi invisible. No frecuenta fiestas y solo concede entrevistas al inicio de la temporada televisiva. No existe al apagarse los focos del plató. Quizá ha contribuido a esa presencia discreta un estilismo sobrio y sin estridencias que desesperaría a cualquier fashionista. Confiesa entre risas que se estrenó con un discreto traje azul grisáceo y parece que no se lo haya quitado desde entonces. Le gustan las chaquetas, aunque también se pone alguna camisa o jersey de punto de vez en cuando. Siempre se decanta por tonos blancos crudos, beiges y grises, nada muy llamativo. Tampoco van con su estilo los maquillajes excesivos ni otro peinado que no sea su inconfundible melena.

Ahora que está tan en boga el debate mediático sobre la instrumentalización de los medios públicos, Blanco tiene la llave que todo lo abre: su informativo es el más visto y, año tras año, no hace más que consolidar fieles espectadores. ¿O es que acaso a los gobiernos les importan las audiencias poco?

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Buscando la televisión perfecta

3 / sep / 2012 - Rebeca Arroyo (@rebearroyo).

Os propongo un ejercicio de pura fantasía para intrépidos en el arte de soñar. Visualicemos una televisión de calidad, independiente del partido político de turno, libre de amarillismos, veraz e inteligente. No, en serio, comprendo que es complicado, pero intentémoslo, puede ser divertido.

Ya que estamos, sigamos con la utopía: pensemos en una cadena en la que tengan cabida documentales, entrevistas de interés, debates sobre actualidad, informativos que no sean un refrito de agencias o un cúmulo de noticias sensacionalistas.

Demos un paso más: supongamos además que dicha cadena no tiene como fin último (y único) sumar audiencias, buscar rentabilidad, hacer caja, mejorar ingresos y llenar su programación de publicidad.

Ahora alimentemos un poco más la fantasía. Evoquemos programas que, además de entretener, puedan enseñarnos algo. Espacios que eduquen, aviven nuestro discurso, potencien nuestros conocimientos y alienten nuestra creatividad.

Dejemos a un lado la 'crisis', término recurrente para explicar decisiones difíciles que, reconozcámoslo, se deben adoptar pero que sirve, además, de excusa para llevar a cabo todo tipo de tropelías indecentes.

¡Ésto se pone interesante!. Seamos intrépidos. Esta cadena sera además plural, no tendrá miedo a ofender a potenciales anunciantes y estará al servicio de las audiencias, también del espectador que no se conforma con ese gran invento autodenominado '¿periodismo? del corazón', que con una inversión casi igual a 'cero' suma adictos y llena los bolsillos de algunos parásitos con el, eso sí, beneplácito y aplauso de las masa 'bien' adiestradas.

Una vez configurado, bauticemos este medio ficticio. Permitámonos una tregua que el esfuerzo realizado hasta ahora ha sido arduo. Así que nada de florituras. simplemente llamémosle “ente público”, por eso de que está “al servicio de todos”.

Esta televisión pública estará conformada por profesionales independientes, cualificados y competentes que se mantengan al margen de filias y fobias políticas y que desempeñen su trabajo con honradez y transparencia y los gobiernos no modificarían las leyes para poder controlarla. Este fenómeno se podría resumir en unas pocas palabra: TELEVISIÓN DE CALIDAD.

Por último, imaginemos que no es una fantasía, que es posible, es más, que el público lo demanda, que la sociedad lo merece y que las nuevas generaciones lo necesitan. ¡Qué vértigo!

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Nostalgia de series noventeras y (muy) 'teen'

14 / jun / 2012 - Jessica Rod (@jessicaroddav).

En los institutos españoles no hay taquillas, ni equipos de rugby. Las animadoras sólo son producto de tu subconsciente y con 16 años no irás al baile de fin de curso.

Nosotros, los que nacimos en los '80, asumimos tarde (y muchos lo asumieron mal) que vivir en un constante 'Sensación de Vivir 90210' no tenía cabida en nuestro mundo (tus problemas no son los de Kelly y Dylan, nunca lo han sido y nunca lo serán). Sin embargo, no hay que negar la labor socializadora, los elementos de sugestión y las largas conversaciones y póster de la Super Pop que ellas, los productos por y para adolescentes, nos brindaron en su día.

Negar su importancia en nuestro desarrollo como persona sería (quizás sea exagerar) omitir una parte de nuestro pasado. Y es que, a pesar todo, las series teen son un género en sí mismo; hormonas al cuadrado, amor a una, dos y tres bandas, y algún que otro dilema que acarreaba una reflexión profunda sobre el “yo”.

Sea lo que fuere, ellas nos encantaron e incluso, cuando ahora la echan en algún canal de poca monta de la TDT, nos partimos la camisa (no, no lo niegues porque todos lo hacemos). Por todo ello, y por mucho más, se merecen un pequeño homenaje. Aquí algunas de las más aclamadas y comentadas.

'El Príncipe de Bel Air'. El típico chico malo de barrio se muda a una lujosa mansión californiana. Will (Smith) era ese majete y avispado chaval que descubre que es más afortunado que el resto de los mortales. ¿Por qué? Porque su familia rica le sacará de la vorágine de destrucción en la que se habría sumido si se hubiese seguido rodeando de los “colegas del barrio”. La canción principal es un filón como pocos, su actitud de “malo” desubicado es de las más recordadas y ¿verídicas? para la época y, sobre todo, su capacidad de mantenernos enganchados fue una constante durante nuestros años de tierna infancia (y no tan infancia).

'Salvados por la Campana'. Quién diga que no adora las historias de institutos californianos miente como un bellaco y cualquier fémina que diga que no se ha enamorado de Zach (Mark-Paul Gosselaar) en sus años mozos también. Tenía todo para triunfar: guapos oficiales, el feo y gracioso de turno, mucho divertimento, moraleja blandita al final de cada capítulo y algún que otro problemón que parecía insuperable. Algo así como que la pobre Lisa se quedaba sin chico para ir a la fiesta de graduación. Sea como fuere, muy pocos son objetivos hablando de ella porque, ciertamente, cuando uno está en plena ebullición del acné gusta. Y no sólo porque eran la Star System del “insti” sino porque, sobre todo, era entretenida y cómica a partes iguales.

'Sensación de Vivir' / 'Melrose Place'. Una bebía de la misma fuente de la otra y casi que se retroalimentaban. Tanto es así que Telecinco, si no recuerdo mal, las emitía seguidas (aunque, no nos engañemos, en 'Melrose Place' no eran tan “teens”, de hecho, más de uno tenía patas de gallo). Sin embargo, a medida que el paso del tiempo hace mella, una se da cuenta de que en las series que nos marcaron en la adolescencia había algo que, claramente, nos definió y nos abocó, de una forma u otra, al desengaño más absoluto y es que en ellas: NO HABÍA LOSERS.

Todos pijos, guapos y triunfadores y estos dos ejemplos así lo reflejan. Cada personaje era el rey en su campo y claro, cuando creces pensando que con 21 tendrás un descapotable esperando en la puerta de tu casa, entonces ahí surgen los problemas. A medida que pasaba el tiempo (ambas duraron bastante) y ellas mismas evolucionaban, se fueron convirtiendo en eternos y patéticos "peter panes" añorando su dorada, bella y pasada pubertad. Tanto es así que en 90210 se hizo la lamentable “post-serie-de-la-serie” en la que ellos eran los hermanos mayores y hasta los profesores del instituto (como fue el caso de Kelly).

'Los Rompecorazones'. Si en aquellos tiempos en los que no había ni crisis, ni prima de riesgo (al menos no era noticia), ni Sálvame Deluxe, ni Facebook tuviésemos que nombrar a la serie indie del momento, esa sería, casi sin ninguna duda, ésta. Se trata de las aventuras y desventuras de un grupo de amigos australianos afincados en un highschool de Sydney. Quizás fuera porque no todos eran ricos, ni todos eran guapos, ni todos eran tan petardos como sus alter-egos made in USA, pero estos jovenzuelos rebeldes eran, como mínimo, más naturales. Y eso ya es bastante.

'Al salir de clase'. Ellos eran de California y los nuestros, madrileños. Ellos en verano hacían surf y los nuestros encontraron un currillo en la piscina. Sea como fuere, la industria patria también “parió” una de las series adolescentes por antonomasia. Actores de poca monta (cierto es que otros no lo fueron, pero Elsa Pataky estuvo ahí) que con 25 seguían en 2º de Bachillerato, el CBC (Chico busca Chica o viceversa, según diera) y mucho culebrón venezolano a la española. Pero por más crítica que queremos escupirle, 'Al Salir de Clase' cosechó un importante éxito y todos (admítelo) la vimos con cierto regustillo.

Faltan muchas otras que, en cierto sentido, nos han revolucionado y han revolucionado el mundo seriófilo. 'Blossom', 'Punky Brewster' y su perro Brandon, 'Alf' o, por qué no decirlo, 'Compañeros'. Petardeo extremo, lucha de egos, clichés adolescentes y otros arquetipos del momento. Sin embargo, elevaban nuestras, ya de por sí importantes, ganas de experimentar, probar, arrimar y retozar en (casi) todo. Y, eso, debe ser reconocido.

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La España de Vaquerizo

31 / may / 2012 - Ana Andújar.

“Ay Mario Vaquerizo, que no engañas a nadie”. Así le mentaban en Muchachada Nui hace unos años, a un Mario Vaquerizo que no era la mitad de Vaquerizo que es ahora. Ex contertulio de la Cope, manager de Elsa Pataky, Leonor Waitling y otras tantas, bebedor incansable de Mahou, ha superado el gag sobre sí mismo y su señora esposa, la grandísima Alaska, hasta el punto de dejarla en un papel secundario.

Mario Vaquerizo, que hace unos años eran tan nada como en un 'SOS Murcia' pedirle a esta servidora de SHdC un bocado de una diminuta porción de pizza a esos precios de petrodólares de festival a altas horas de la madrugada, por fin disfruta de los minutos de fama que su querido Andy Warhol había prometido para todos.

Lo hace por la puerta grande del kitsch (si es que Telecinco deja lugar): la nueva MTV, esa “music televisión” que de “music” sólo tiene el nombre ya y algunos videoclips de petardas a las 10 de la mañana, y que ahora se dedica a cebar a la muchachada con quinquis del “Jersey Shore” y americanadas de superación personal que no terminan de llegarnos al corazón.

Entonces, entre esa progración bizarra, donde igual caben vídeos de hostiazos que los geniales 'Beavis and Butthead', dan el definitivo salto al mainstream el matrimonio más peculiar del rock desde la familia Osbourne.

Durante dos delirantes temporadas, 'Alaska y Mario', el reality que desgrana el día a día de esta pareja sacada de un dibujo de Daniel Johnston, nos ha dejado ver que ese tal Mario Vaquerizo, el mamarracho que estaba orgulloso de tener una “fake-band”, donde hacía playback consentido “porque yo sólo quiero ser una estrella del rock” en las Nancys Rubias, se hace más grande que su personaje de falso frontman.

Mario Vaquerizo se nos muestra tan natural que asusta, con una mezcla de honestidad, inocencia pueril e ignorancia de contenidos medios de Trivial hasta el punto de convertirlo en irresistible y adictivo. Sus gilipolleces en cualquier ámbito despiertan odios y ternura, pero nunca indiferencia. Alaska, que algunos nunca dejamos de ver como aquella chica que le gustaba que le mearan en la cara en “Pepi, Luci y Bom”, recupera un rol de diva ibérica, como una neo-folclórica de Twitter.

Su inabarcable paciencia con su esposo, su innegable amor (y una especie de pasión sexual que no parece estar del todo satisfecha) hacia él, amén de su ánimo de marcarse los magníficos shows con Fangoria, enfundados esos enormes pechos talla XXXL en bodys de lentejuelas y plumas, y tacones de vértigo con su medio metro de estatura y edad indefinida, como una vampiresa que ha sabido reinventarse a través de las décadas más duras de la música en España, hacen de Alaska una de las artistas más impecables del país, y encima, con más aguante que un santo.

Si la primera temporada del reality describía los periplos de la boda en España de este gran matrimonio (si bien ya se casaron hace años en Las Vegas) ponen de manifiesto que una gran estrella también tiene que elegir un menú y salón de celebraciones, cuanto más hortera mejor, y lidiar con unos invitados que pasan de Carmen Lomana a Fabio McNamara.

Esta última hornada de programa, la segunda temporada, nos introduce en un road trip que ríete tu de un viaje de Hunter S. Thompson: la luna de miel por Estados Unidos, donde igual visitan una reserva india que renuevan sus votos en la “ciudad del pecado” ante el mismo Elvis que los unió años atrás. Un cúmulo de perlas que es imposible describir, cuando puedes oír su contagiosa risa y demás payasadas en Youtube, imprescindible sus clases de inglés, un must. ¡Y “una cervecita amiga”!

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‘Terra Nova’ cierra, ‘Political Animals’ abre

21 / mar / 2012 - Ruth Uris (@Ruris).

La televisión es cruel. Yo lo sé, vosotros lo sabéis, todos lo sabemos. A la mínima que una serie tiene una audiencia por debajo de lo esperado, la borran del mapa. Este no parece haber sido el problema de 'Terra Nova', pero aún así la FOX ha cancelado esta serie prehistórica producida por Peter Chernin y el incombustible Steven Spielberg. Tener un nombre con pedigree en la producción no ha sido sinónimo de buenas críticas. De todos modos, FOX ha dicho que aunque no renovará por una segunda temporada sí que le gustaría que la serie siguiese viva y Netflix ha salido al rescate. Al parecer, esta plataforma en streaming está en conversaciones con la cadena para saber si podría emitir su segunda temporada.

El cierre de 'Terra Nova' ha provocado un gran debate en las redes sociales sobre otras series que parecen estar a punto de descolgarse de la parrilla. Una de ellas es 'Fringe', también de la FOX. Si tuviese que explicarle a alguien desde cero de qué va Fringe, mi primera frase sería “A ver cómo te lo cuento”. Es imposible reducir a unas pocas frases cuatro temporadas impresionantes de las que no te puedes perder ni un capítulo. Pero no por su calidad, que también, sino porque como no veas uno, no entenderás nada de lo que venga después. Este es uno de los motivos que destaca muy bien Spoiler Alert y por el que es complicado que una serie que ya de por sí tiene poca audiencia consiga nuevos seguidores.

La que sí tiene la próxima temporada asegurada es la exitosa 'Game of Thrones', ('Juego de Tronos') en español, basada en las novelas de George R. R. Martin. Esta serie épica ha lanzado un tráiler con imágenes que nos ponen los dientes largos y nos hacen desear que llegue el 1 de abril, cuando por fin será estrenada.


Por cierto, si hablamos de 'Game of Thrones' tenemos que hacer una pequeña mención a la dedicatoria que le han hecho 'Los Simpsons' en uno de sus opening.

La televisión es el nuevo cine, y si no lo es, al menos está plagado de estrellas. Hemos visto a Madeleine Stowe en Revenge, próximamente veremos a Dermot Mulroney junto a la loca pero entrañable Zooey Deschanel de 'New Girl', y Sigourney Weaver va a dar el salto a la pequeña pantalla con una miniserie de la USA Network llamada 'Political Animals'. Esta actriz encarnará una ex primera dama estadounidense que será nombrada secretaria de Estado. Vamos, que será la nueva Hillary Clinton.

Para terminar el repaso a la actualidad seriéfila del momento, echamos un vistazo a la firma de cosméticos Esteé Lauder. ¿Qué tiene que ver una cosa con la otra? Bueno, aprovechando que la quinta temporada de 'Mad Men' se estrenara el próximo 25 de marzo, esta firma ha lanzado una línea de maquillaje inspirándose en el look sesentero de la serie. ¿A qué chica no le apetece parecer tan sensual como January Jones o Christina Hendricks?

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