Xabi Tolosa: El arte de petarlo

7 / mar / 2013 - Ana Andújar. 

Conocí a Xabi hace casi siete años en un diminuto pueblo de Cantabria, en uno de esos “campos de trabajo” que los ayuntamientos de España solían ofertar para tener entretenida a la muchachada sembrando arbolitos pochos en tierras que luego recalificarían para cobrar subvenciones europeas por ser tan enrrollados. Ahí caímos como pringados en el mismo albergue Xabi, que venía en un grupo desde Bilbao y yo, que era la única murciana de un sureño elenco espectacular de freaks, perroflautas y alguna que otra fulana. 

Ni que decir tiene que a la primera noche de fiestas del pueblo, ya éramos coleguis. La amistad se dilató hasta hoy gracias también a mis visitas como curranta de poca monta al Festival de Cine de San Sebastián, donde Xabi también metía el hocico, si mal no recuerdo alguna vez, como enchaquetado obrero de producción en las mazmorras del Kursaal (y si no llevaba chaqueta, en mi mente está así, que para eso me van los uniformes). 

Termino con la presentación (como diría el Señor Lobo -no el nuestro, el de SHdC, que diría algo peor- “dejemos ya de comernos las pollas”), que está justificada porque por fin, después de muchos años de apostar por amistades que no han llegado a ningún sitio y de las que no he podido gorronear ni la hora, Xabi Tolosa, es una celebrity. 

De los Tolosa de toda la vida, su blog nos lo deja claro: publicista, actor y bloguero bizarro, de espíritu gamberro, chanantiano y tontaco de Euskadi emigrado a la capital previo paso becado en Mexico DF, donde seguro que lospolloshermanos fueron el menor de sus problemas. En 'micortacesped.com' encontraréis fauna mongola tan honesta como su barba, además de los enlaces para descargar por la patilla y disfrutar su “Esto se ha hecho mil veces”, una suerte de pseudobiografía en servilleta y boli bic que ya ha sido fichado por el catálogo de “¡Caramba!Comics”. 

Y si todavía no te has empachado de Xabi, lo tienes abonado al “Notodofilmfest” 'jamesonnotodofilmfest.com' con cortos como '85.12.30', 'Agustín del futuro', 'Azules' o 'Pantuflo', la saga de 'Desafío Final' y el inminente estreno del largo 'Cabás' en (12 de marzo en Barcelona y 13-14 de abril en La Casa Encendida de Madrid). Vamos, que el chiquillo ha salido agonías creativo. 

Aquí os dejamos con la entrevista que tuvo la amabilidad concederme, antes de que se haga famoso del todo y me elimine de los contactos porque soy muy gallina vieja para su espíritu teenager. Que la amistad que se fraguó por SMS no la separe Informer. PDta.- Seguidle la pista y atentos a sus estrenos. ¡Vale la pena dedicarle un rato a “petarlo”!

Tu blog, 'micortacésped.com', comenzó en 2009 y sigue hasta el día de hoy. ¿Qué pretendías cuando empezaste? ¿En qué crees que se ha convertido? 

Lo abrí sin un propósito especial, simplemente para ir colgando cosas que me gustaban, y de vez en cuando las gilipolleces que hacía yo. Pero al final sí que he terminado básicamente poniendo material mío, y ahora es una especie de plataforma donde muestro lo que hago o los proyectos donde participo: cortos, anuncios, dibujos... Lo bueno es que de esta manera el blog me ha servido de ayuda a la hora de encontrar trabajo. Muchas veces en las entrevistas te piden referencias o te preguntan por hobbies, y ya que no puedo decir que soy encantador de serpientes, les muestro el blog. 

¿Cómo surge el cómic 'Estosehahechomilveces'? ¿Es todo 100% autobiográfico? ¿Alguna vez te han denunciado por alusiones? 

Hombre, autobiográfico es, pero no al 100% porque yo no estoy calvo, tengo pelazo. El tema es que equilibro mi falta de detalle en los dibujos con la exageración de los acontecimientos, que creo que es más importante. Denuncias no he tenido (de momento), lo que sí me piden los amigos es que les dibuje en el cómic, cosa que no les puedo prometer, no está en mi mano. Yo sólo pongo el boli en el papel y los espíritus me guían desde otro plano de existencia. Bueno, eso último no es verdad, por ejemplo. 

También estás metido en cine. Lo último, una serie de cortos, 'Desafío Final', que está arrasando en los Notodofilm. ¿De qué trata? 

Manuel Bartual, con el que ya había trabajado en '85.12.30' (siempre he querido decir algo así, lo de “ya había trabajado...”, aunque en realidad solo solté un par de frases frente a la cámara, y mal pronunciadas), me dijo que tenía una idea para el Notodo de este año, un corto sencillo. Era mayo y ni siquiera habían dado los premios de esa edición. Pues ahora estamos en marzo y hemos rodado ya 6 cortos sobre la saga 'Desafío Final', que va sobre dos policías que tienen que proteger a su ciudad, Alpha City, de la amenaza de El Hombre, un tío que matan en cada entrega pero siempre vuelve. Digo que va sobre la saga porque nuestros cortos no son propiamente la saga. Bueno, no sé si me explico bien pero si los ves lo entiendes. Lo mejor es que el proyecto parece crecer y estamos trabajando para darle más vida aparte de lo realizado para el Notodofilmfest, Manuel acaba de hacer una web con todos los cortos, tomas falsas y material adicional. Está todo en 'carambafilms.es'. Ah, yo hago de Michael, el poli de las camisas hawaianas. 

En el cine también estás a punto de dar el salto a la pantalla grande con 'Cabás. La película'. Cuéntanos de qué va el proyecto y qué esperas del estreno. 

'Cabás' es el primer largometraje de mi amigo Pablo Hernando, que conocí en la universidad y me propuso salir en su corto de fin de carrera, hace 4 años. Yo le dije que sí y hicimos “Azules”, con el que nos divertimos un montón. El año pasado me propuso protagonizar una película, yo le dije que sí y hemos hecho 'Cabás'. Una peli realizada con cuatro duros, poca gente y pocos recursos, pero con muchas ganas y litros y litros de bebida energética. El resultado a mí me entusiasma, creo que Pablo ha conseguido lo que quería: hacer un largometraje por sus santos cojones, y es que encima le ha quedado una obra alucinante y muy interesante. El día que tenga más recursos lo petará a lo grande. 'Cabás' básicamente trata de un tío que tras una ruptura se queda solo en el piso. Cualquier cosa que añada es spoiler. 

Veremos cómo responde el público, de momento hemos recibido buen feedback. Hicimos una especie de preestreno en el festival de cine de Alcalá y también se proyectó en el CineMad, pero faltaba una escena por terminar y ahora es cuando podemos empezar a moverla en serio. El 12 de marzo se proyectará en el "Base Film Festival de Barcelona", organizado por la ESCAC y al que acudirán Pablo y Desirée de Fez, directora del Festival de Cine Low Cost; y en abril tenemos dos pases en la Casa Encendida de Madrid, el fin de semana del 13-14, al que acudiremos Pablo y yo a comentarla y a que nos abucheen.

 

Eres parte del staff de Vice, por lo menos en su versión online. ¿Se puede saber qué pintas ahí? ¿Vas a iniciarte como egoblogger y a salir en chándal de táctel? ¿Te sientes más moderno? 

Nonononono nunca. Yo soy un abuelo en el cuerpo de un veinteañero, me gusta pasarme el día en bata, voy al baño cada hora y necesito dormir más horas de las que estoy despierto. Lo de Vice es porque me gusta el estilo de la revista y cuando me enteré que tenían una red de blogs con su seal of approval les escribí preguntando si me metían. Y mira, sonó la campana. Eso sí, sería egoblogger y me sacaría autofotos las 24h si eso me supusiera un ingreso de mil euros al mes en la cuenta. 

¿En qué se parece lo que querías hacer en tu vida con tu trabajo actual, y de paso, con tus últimas creaciones? 

Hombre, lo que siempre he querido hacer en la vida es pasármelo bien. Y eso lo estoy cumpliendo con creces. Aparte del cine y los cortos, ahora estoy emocionado porque por ejemplo mi webcómic “Esto se ha hecho mil veces” va a ser publicado en papel con la editorial ¡Caramba!. Vamos, que oficialmente voy a ser autor. No creo que se vendan más de media docena de ejemplares, pero me hace muchísima ilusión. Ojalá funcione y termine escribiendo más, eso sería la hostia. Me haría muy feliz dedicarme exclusivamente a escribir y actuar. Pero claro, aparte de estos proyectos está el trabajo del día a día, el que me da dinero (muy poco), que es el de redactor publicitario. Lo bueno es que es uno de los oficios en el que más tiempo te puedes pasar navegando por internet. 

Estudiaste creatividad publicitaria ¿Cuál crees que es el futuro de esa profesión en este país? ¿Y de cualquier otra profesión? ¿Y del país? 

Bufffffff a las tres cosas. Lo que hace falta es que dejen de reírse de nosotros. Las agencias de publicidad te ofrecen trabajar gratis y lo peor es que aceptamos. Y como se han acostumbrado, a ver cómo cambias eso ahora. Hemos sido gilipollas durante mucho tiempo. Y es lo que pasa con el país. Nos estamos hundiendo en la mayor putísima mierda y no entiendo cómo no hemos linchado todavía a los responsables. Somos el hazmerreír de cualquier país avanzado. La “Marca España” está podrida. Es un sándwich de atún y mayonesa que se te cayó detrás del frigorífico hace medio año. Es un contenedor de basura lleno de pañales al sol en pleno agosto. Es el esmegma de Rajoy. 

¿En qué próximas bizarradas estás trabajando? 

Igual me hago un doctorado y quiero aprender kung fu.

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Elogio del comandante Hugo Chávez

8 / mar / 2013 - Juan Carlos Calomarde. 

Cuando alguien está con los de abajo se gana el odio de los de arriba. Hugo Rafael Chávez Frías nunca dudó con quienes quería estar, y eso fue un atrevimiento que jamás le perdonaron. Chávez, igual que todos los humanos, cometió errores, pero nunca le faltó el valor. Un valor que le llevó por todas partes a denunciar, con su particular estilo, todo aquello que para él era injusto. 

Aquellos que buscaban desprestigiarle decían que era un tipo soez, pero su discurso conseguía representar la dureza de una realidad que había dejado fuera a los pobres. En ese momento, los desposeídos del mundo habían encontrado en El Comandante, a alguien capaz de escupir dosis de realidad en la cara de todos aquellos, cuyo corazón había sido ennegrecido por la avaricia. Siempre perdurará en la memoria de todos cuando dijo: “Aquí huele a azufre”. 

El establishment, en cambio, no espera de un presidente que dé voz a los que no la tienen, sino que éstos sean el brazo ejecutor de sus intereses en cada Estado. En este sentido, Rajoy, Zapatero, Merkel u Obama, por poner solo unos ejemplos, son mandatarios dóciles que agradan al sistema. Sin embargo, Chávez no era así, él era indomable y eso rompió moldes. El sistema reaccionó y, para que todo volviera a ser como antes, buscaron derrocarlo con un golpe de Estado en el 2002, aunque no lo consiguieron. 

Lo más admirable es que el pueblo tuvo un papel protagonista en el fracaso del golpe. Ante semejante gesta popular, el sentido común nos dice “algo bueno tendrá que haber hecho Chávez”. En la Organización de Naciones Unidas lo sabían, por eso en 2010 el presidente de la Asamblea General de la ONU declaró: “Quiero resaltar los logros de este Gobierno bajo el presidente (Hugo) Chávez, esto es un orgullo para uno de los países del tercer mundo, bien sea un país árabe o en América Latina”. Venezuela cumplía con las conocidas Metas del Milenio (un logro nada desdeñable), pero la prensa se cebaba con su presidente. 

Se le acusó de cerrar medios, como por ejemplo RCTV. Ahora bien, ya se cuidan de no airear demasiado que este canal participó activamente en el golpe de 2002 (hecho incluso reconocido por Reporteros sin Fronteras). A pesar de ello, el Gobierno no le quitó la licencia de emisión inmediatamente, sino que espero que ésta terminara, y solo entonces decidió no renovársela; lo que no impide que RCTV continúe emitiendo por Internet.

Asimismo, también se alude constantemente a que la democracia en Venezuela se encuentra en peligro, una acusación tan absurda que bastan pocas palabras para desmentirla. En primer lugar, la transparencia de las elecciones en Venezuela, está confirmada por numerosos observadores internacionales, como los que en 2006 se desplegaron en Venezuela por parte de la Organización de Estados Americanos, de la Unión Europea y del Centro Carter. De la misma manera, y como mandan los cánones, las reformas constitucionales que se acometieron fueron aprobadas en referéndum. Además, Chávez ha sido el único presidente que se ha sometido a un referéndum revocatorio. Por todo esto, el sistema político venezolano no solo es perfectamente homologable al resto de regimenes representativos occidentales, sino que objetivamente los supera. 

Ahora, con Chávez en la memoria, los autodenominados analistas políticos y también el ministro de justicia español, Alberto Ruiz-Gallardón, especulan con la posibilidad de que el régimen venezolano al ser (según ellos) de carácter personalista no podrá continuar sin Chávez. Su eurocentrismo parece que les impide ver que no en todas partes del mundo se usan las mismas estrategias políticas, y que para que un régimen sea personalista hace falta algo más que carteles de su presidente por la calle. 

Aún así, me gustaría recordarles, aunque ello pueda desilusionarles, que cuando murió Lenin, cuya importancia en el proyecto soviético es incuestionable, la Unión Soviética continuó todavía más de 60 años. Por último, conviene hacer referencia a la sospecha del envenenamiento. No es, en absoluto, algo tan descabellado. Observemos las siguientes cuestiones: ¿existen los medios para ello?, ¿hay razones que puedan motivarlo? La respuesta a ambas preguntas, desgraciadamente, es que sí. De modo que, de la misma manera que existen serias dudas sobre la muerte de Arafat, no es disparatado que, al menos, se planteen sobre Chávez. 

Esto solo han sido palabras, palabras destinadas a un gran hombre que pasará a la Historia, por más que les pese a algunos. Una persona que se preocupó, que amó, que se equivocaba a veces, por supuesto, pero cuya honestidad nunca se podrá poner en duda. ¡Hasta siempre comandante!

Más sobre el autor, en su Blog.

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Only The Beatles

6 / mar / 2012 - Alfonso Dols. 

John 

Corría la primavera del año '56 en una localidad del noroeste de Inglaterra. Ese invierno había sido especialmente frío, y ahora empezaba a dar síntomas de debilidad, algunos días de sol aparecían con cierta timidez, alternándose con otros grises, pero algo más templados. Se habría paso la primavera en Liverpool. En estos días los chicos jóvenes salían con sus bicicletas, jugaban al fútbol, y bajaban a los parques y praderas. 

Se hacía tarde para John, y tenía que regresar a casa. Para él era extraño no vivir con su madre y ver desaparecer a su padre cuando era un niño y no tener noticias de él desde entonces. Pero estos domingos eran buenos, comía algo que le gustaba, hablaba con su madre, escucharía música y quizá dieran una vuelta. 

En su camino, John, descubre la ventana abierta del vecino, un excéntrico piloto de avión. Una canción suena en ese salón y John se asoma con cierta curiosidad e inmediatamente queda fascinado por el sonido que escucha. Nunca antes había sentido algo similar. No sabemos si fue ese extraño día de primavera, pero John siente que eso es lo que quiere hacer, es probable que no encajara y puede que no le saliera bien, pensaba, su tía se opondría, claro, pero el lo tenía decidido. Por fin. 

El muchacho de la posguerra de padres divorciados y conflictivo en la escuela, o eso decían los profesores, encontraba algo que le gustara, algo que realmente quería hacer. Se quedó asomado a la ventana hasta que terminó la canción. Pero ésta quedó instalada en alguna parte de su cerebro durante mucho más tiempo. Esa canción. Ese ritmo. Sentía fascinación y asombro sobre lo que podía hacer sentir ese sonido, sobre lo que, aun más asombroso, le había hecho sentir a él. Y quería fabricar eso para los demás. Estaba decidido, quería ser músico. Con aquella decisión la historia cambió para siempre en esa mañana de domingo en Liverpool. 

Podemos descubrir que ese sonido pertenecía a Elvis Presley, interpretando, probablemente 'Heartbreak Hotel'. Y ese joven fascinado para siempre de esa voz y ese ritmo, no era otro que: John Lennon.

Paul 

La noche del 9 de diciembre de 1980 Paul McCartney abandonaba su estudio de grabación en el que se había recluido ese fatídico día. Se sentía cansado y con la cabeza embotada, de tanto pensar, recordar, reír y llorar, de tanto tocar todas aquellas canciones que había interpretado junto a sus compañeros y junto a John. Aquel había sido un día horroroso y confuso. John había sido asesinado. ¿Cómo había sido posible? Era cierto. Esto se ha salido de madre. Todo esto es una locura, George tenía razón. No puede ser. John era necesario en este mundo. ¿Que podríamos hacer sin él?. Pensaba Paul en su estudio de grabación poco antes de que llegara su gente de confianza. Poco después sus asistentes y compañeros le convencieron de que tratara de trabajar con tanta intensidad o más que ningún otro día. Que sería en memoria de un músico, un compañero y un amigo. Le trajeron algunos temas nuevos, con la intención de tratar de distraer a su líder. 

A la noche Paul se sentía como ido, como si todo fuera irreal, y todo transcurriera a cámara lenta. Entonces se acercó un grupo de periodistas. Éstos preguntaron al Ex-Beatle, por el asesinato de John Lennon en su apartamento de Nueva York. 

McCartney contestó: “Estoy muy conmovido, ya sabes, es una noticia terrible”, y añadió: “me he quedado en el estudio escuchando nuevo material porque no quería quedar sentado en casa”. McCartney preguntó acto seguido a los periodistas si todos conocían la noticia, a lo que contestaron que sí. McCartney dijo entonces: “Es un fastidio, ¿no es así?” 

En 1984, en una entrevista a la revista Playboy, McCartney comentó que volvió a casa aquella noche y viendo las noticias de televisión junto a sus hijos, había llorado toda la noche.

 

George 

1965. The Beatles era la mejor banda del momento. Las giras se convirtieron en maratonianos viajes por múltiples países que les mantenían alejados de sus familias. El cansancio y desgaste que sufrió la banda sumió a George en su cada vez más complejo mundo interior refugiándose en la experimentación con distintas corrientes musicales y religiosas, a su manera también, por qué no decirlo, George Harrison buscaba el desapego a todo lo que había significado ser un Beatle. Pelo corto a medida, música adolescente, y sencillas canciones de amor. Quería romper con todo aquello y presentarse al mundo como George Harrison, sí, Beatle, pero también algo más, quería sacar todo el potencial que él y sus compañeros sabían que tenían. Al principio le animaban a componer más a soltarse, pero él era aún reticente a reconocer el verdadero talento que tenía y que podía aflorar. Todo ello lo acercó a la cultura india, conoció a Ravi Shankar (padre de Norah Jones) y su sitar. 

A la vez que George, cada componente experimentó un peligroso viaje interior, en busca de sí mismos, y con el objetivo de obtener canciones que narraran lo más profundo de su ser. Este oscuro y siniestro camino particular, fue acompañado, con alcohol, LSD, anfetaminas, y ego, que a la postre transformó a todos los miembros, fragmentando la unión de la banda que hasta entonces habían mostrado. 

Las drogas habían llegado para quedarse y no ayudaron precisamente a aclarar pensamientos y actitudes. Incluso generó aun más distanciamiento en el grupo, George, el Beatle tranquilo, se mantenía al margen, o intentaba poner algo de sosiego y mesura. Una actitud conciliadora y de pacificación que beneficiaría la convivencia de la banda unos años más. Pronto todo pasará y volveremos a ser los de siempre, pensaba George en ocasiones. 

Para The Beatles toda esta fase, desembocó en una segunda década de los '60 donde se presentan los álbumes más complejos y trabajados, quizá en su cénit musical, 'Rubber Soul', o 'Sgt'. 'Pepper´s Lonely Hearts Club Band', o 'Abbey Road' son algunos de sus discos más recordados discos en esta fase. El estilo de la banda va sufriendo un cambio, y va tornándose más madura, alternando canciones frescas y pegadizas con temas más “oscuros” tanto en las letras, los nuevos sonidos introducidos, y los cambios y transiciones que se producían en cada canción, algunas tan representativas de estos casos son 'A day in the life' (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) o 'I want you' (Abbey Road). Así, incluso George, había introducido su sitar en un par de canciones, como en la famosa 'Norwegian Wood', debido a su clara influencia india. En esta fase también podemos percibir el paulatino distanciamiento de la banda, sobretodo de John y Paul, que representaban el liderazgo y la tarea compositiva. 

Un ego engordado por representantes, periodistas y fans, habían dejado el colectivo a un lado. “En aquellos años era difícil volver a vernos como aquellos chicos de barrio”, contaba a sus íntimos George 

Todo se aceleró cuando en agosto de 1967, muere Eipstein, manager del grupo y sobretodo mediador en los cada vez más cotidianos conflictos de la banda. George teme lo peor y no tarda en llevarse a cabo. Si hasta entonces se habían producido desavenencias en la banda, sin Eipstein se habría una brecha casi insalvable. Paul toma las riendas del grupo y lleva las gestiones de la banda. Pero las tensiones no hacen sino acrecentarse, y el último fracaso comercial de McCartney desemboca en la creación de una corporación que se encargará de la gestión comercial de la banda. Nace así Apple con la intención de restablecer el “estatu quo” anterior. Morirá la banda tocando en su azotea, en aquel recordado concierto. La relación entre los componentes ya no era sostenible. La semilla había germinado y abrió paso a un progresivo distanciamiento de terminando con su disolución, juicios incluidos, en 1970.

 

Ringo 

El 30 de noviembre de 2001 Ringo, estaba triste, melancólico, ayer murió George (Harrison), poco a poco todo se va cerrando el círculo, pensaba Ringo, hacía muchísimo tiempo de todo aquello, de los Beatles, y la memoria es ligera y olvidadiza, es probable que cuando ya no quedemos ninguno de aquellos cuatro chicos de Liverpool, poca gente recuerde lo que hicimos. Todo quedará sepultado como hojas que caen una sobre otra en el irremediable transcurrir de la historia. 

Muchas veces me acuerdo de John. Los primeros años lo pasábamos genial, fue real y verdadero. Éramos divertidos y nos reíamos constantemente, de todo y de todos. No sé si esa disensión facilitó la capacidad de creación de John y Paul, pero había magia, se reunían y componían fantásticas canciones en tan solo dos horas, quizá menos. Todo iba genial, todo fluía con suma naturalidad, y el éxito nos acompañaba. Temas pegadizos de estribillos sencillos pero inolvidables, algunos como los de 'Love me do', 'Please Please, me' o 'From me to you'. Primeros y sencillos temas que nos dieron fama mundial, quizá algo malinterpretados, porque para mí representaban dos cosas importante: éramos unos niños, y vivíamos con la misma naturalidad y frescura que nuestras canciones, poco a poco, nuestras vidas, y con ello, la banda se fue volviendo más compleja. 

Cuando murió Eipstein. No tardamos mucho en separarnos, cada uno empezó a grabar por su cuenta, y a pesar de colaborar juntos para realizar algún disco, todos sabíamos lo que estábamos haciendo. Sabíamos que era el principio del fin. 

Durante mi pertenencia al grupo, admirado en tantas ocasiones del talento que conocí me apliqué y trabajé mucho. Me sentía falto de talento, y quise ser lo más indispensable para la banda, a la postre, creo que, en mi medida, di al grupo un valor añadido a la batería que quizá otro no habría conseguido, modestia aparte, nadie sabe todo lo que tuve que trabajar en la sombra para poder “estar a la altura”, para poder seguir viviendo entre aquellos talentos y no sentirme tan menospreciado. Cada halago de mis compañeros apenas podía recortar la diferencia de talento que sentía entre ellos tres y yo. 

Después de la controvertida disolución intenté mantener el mayor contacto posible con todos. Pero cada uno vivía en un continente y teníamos nuestros proyectos, y parecíamos muy entusiasmados con todo aquello que emprendíamos. Tan solo nos unía el pasado de éxito y nuestra condición de EX-BEATLE que abría numerosas puertas, cada día, varias veces. 

A pesar de todo, a pesar de no conseguir ser otra persona que Ringo Starr el batería de The Beatles. Siempre luchando por ser algo mejor de lo que la gente piensa que eres. Me siento un luchador y un superviviente. Pero sobre todas las cosas me siento un privilegiado, un testigo de excepción de la conjunción de tres de los mejores genios del arte del siglo XX. 

Poder compartir con ellos tanto tiempo, tantas anécdotas, tantas absurdas y sesudas teorías, pensamientos, y bromas me han hecho una persona mucho más rica y completa. Nunca tocar una batería sacó a un chico de Liverpool de trabajar en el muelle, como me pasó a mi. Nunca como hoy recuerdo uno de los más felices días de mi vida, sino el más feliz, aquel en que confirmé a Martin que SÍ, claro que entraría en The Beatles. John me dio la bienvenida, contó alguna anécdota, nos reímos todos juntos y nos pusimos a tocar.

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Gallardón y sus ocurrencias

6 / feb / 2013 - Juan Carlos Calomarde. 

Alberto Ruiz-Gallardón se ha caracterizado por ser un tipo tan astuto como prudente. Pero, esos atributos no impidieron que, en contadas ocasiones, hiciera gala de comportamientos excesivamente conservadores. De hecho, cuando Gallardón era todavía un joven concejal, dijo que la revista cultural Madriz, editada por la concejalía de juventud del Ayuntamiento de Madrid, era una "porquería repugante, pornográfica, blasfema, en el sentido jurisdiccional de la palabra, contraria a la moral y a la familia".

Como se puede ver, es posible ser muy conservador, pero a la vez nada moderado. Enrique Tierno Galván, aquel entrañable y admirado alcalde de Madrid, declaró al respecto que "los jóvenes sacan una revista en la que se usa un lenguaje que yo no empleo, pero que se habla en la calle. Los carrozas se han enfadado y han aprovechado la ocasión para atacar al ayuntamiento".

A pesar de ello, Gallardón siempre ha dado la impresión de ser una persona inteligente, cosa que no niego en absoluto, pero a veces la ambición sustituye a la estrategia y desata nuestros más bajos instintos. Es peligroso sobrealimentar a la ambición. No hay que olvidar que desde que ha llegado al ministerio de Justicia le han acompañado una serie de decisiones polémicas y marcadamente conservadoras. Podría hablarse de cómo pretendía restringir el aborto, incluso en los casos de malformaciones. El aborto es un importante problema de coherencia dentro del Partido Popular, porque si bien para su electorado más conservador y católico (valga la redundancia) el aborto no es válido porque la vida del futuro niño debe protegerse incluso en su estado embrionario; su ala más liberal (si existiera) dudo que pudiera consentir intromisiones del Estado, en asuntos tan privados como es el hecho de que una mujer decida tener, o no tener, un hijo.

En cualquier caso, lo más inteligente para el PP habría sido ignorar este asunto, porque, aunque en un momento dado pudiera ser usado de cortina de humo o como pago electoral a ciertos sectores, no suele ser electoralmente rentable menoscabar derechos.

Sin embargo, Gallardón, no satisfecho con aquello, optó por apoyar la esterilización forzosa en las personas con discapacidad. No puede pasarse por alto la siniestra paradoja que se establece en colación con el tema del aborto: primero les “obligaría” a venir al mundo, pero luego les negaría la posibilidad de tener descendencia. Esto es muy peligroso, ya que se está hablando de criterios eugenistas, e irremediablemente nos viene a la cabeza el paralelismo con la Alemania Nazi en donde se esterilizaron aproximadamente a 400.000 personas por no considerarse aptos.

Empero, Gallardón no se detuvo aquí y decidió que había que castigar a las personas que ayuden a los inmigrantes sin papeles. ¿Cómo encajar este despropósito con la moral cristiana? Podría hacerse así: "Dar de comer al hambriento y de beber al sediento, siempre que tenga papeles, de lo contrario será pecado". No obstante, no es para bromear, ya que la reforma del Código Penal prevé que quien “intencionadamente ayude a una persona que no sea nacional a entrar en España o a transitar, será castigado con una pena de multa de tres a 12 meses o prisión de seis a dos años”. Es decir, quien acoja en su casa a un inmigrante, en estas circunstancias, podría llegar a acabar en la cárcel. 

Para el final he dejado aquel eufemismo con el que el PP está dando a conocer la cadena perpetua que trata de introducir en España. Me refiero a la prisión permanente revisable. Si algo es permanente, y siguiendo siempre a la RAE, es que permanece, y permanecer es justamente “mantenerse sin mutación en un mismo lugar, estado o ciudad”; ergo si se revisa ya no es permanente, a no ser que no se pretenda revisar.

En cualquier caso, el fin de las penas, y aquí hay que recurrir al gran Cesare Beccaria, es “impedir al reo causar nuevos daños a sus ciudadanos y retraer a los demás de la comisión de otros iguales. Luego deberán ser escogidas aquellas penas y aquel método de imponerlas, que guardada la proporción haga una impresión más eficaz y más durable sobre los ánimos de los hombres, y la menos dolorosa sobre el cuerpo de reo”. Beccaria, por tanto, ya advirtió la necesidad de que las penas, siendo proporcionales, disuadan de la comisión del delito. Es sabido que en EE.UU. no se cometen menos delitos porque haya pena de muerte. De esa manera, Beccaria concluía que no era la dureza de las penas las que disuadían de cometer el delito, sino la certeza de que éstas se cumplieran, por lo que no hacía falta que se previeran penas desproporcionadas.

Dejando a un lado la política penitenciaria, tuvo que ser un griego quien diera con la solución: "Educad a los niños y no será necesario castigar a los hombres". Sin embargo, eso correspondería al ministro Wert y, dado sus recortes, es probable que no coincida con el filósofo. En cualquier caso, Gallardón parece ser el Caballo de Troya que usa el PP para sus políticas más duras, más ancoradas a la derecha. El ministro, al respecto, no debe olvidar que fueron estas políticas las que, probablemente, ya la acarrearon en abril del año pasado (2012) que se desplomara su imagen.

Más sobre el autro, en su Blog.

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La primavera del arte cumple 90 años

Lola Flores | Vía: Menchu Gamero

22 / ene / 2013 - Yolanda Salmerón (@YolandaMyS). 

Racial, mágica, auténtica y pura ... inmensa como la pasión, inmortal como el amor, una grande sin título ... nació un 21 de enero para derrochar un manto de flores al arte de una España escuálida y fría que supo apreciar el calor de sus brazos con un cariño eterno que la hace estar más viva que nunca. 

Se le quedan cortos los calificativos de cantante y actriz española con que se intenta definir en cualquiera de sus biografías las cuarenta películas que protagonizó, los innumerables discos que vendió y la de escenarios, de aquí y allá, que sostuvieron la fuerza de su temperamento. Cantaba, bailaba, actuaba, recitaba, ensalzaba la cultura popular desde su arte y por su arte y quemaba con el fuego de sus pestañas sin llamarse Carmen. Mecía en sus brazos al aire flamenco, la copla, el rap y cualquier estilo que trajera verdad a su expresividad, a esa manera suya, gitana y valiente, de hacer, decir y pisar un escenario cual torbellino de colores. 

Escribió de ella un periodista apelando al público que "no sabía bailar, ni cantar, pero que no se la perdieran", porque La Faraona era y es, ante todo, un torrente de verdad, pureza y estilo, única y personal. Atemporal, está en el arte como fuente inagotable de sabiduría, como hermana mayor del duende, a quien tiene mucho que enseñar. 

Cualquier actuación suya es un arañazo al alma, duele porque ya no está, porque sólo el duende sabe cuánto la llora en la pérdida de su arte pasional, porque canta, baila y pisa el escenario con verdad, desde sus entrañas, sacando su maleza y su bondad, haciendo el amor a las letras y peleando a cuchillada limpia con el baile, como un amor turbio, a lo Caracol, de esos imposibles, qué lástima de aquél que no se abrase con uno. La niña de fuego lleva al espectador, con su presencia en el escenario, en el attrezo inverosímil de una película, o en el rajo de su voz en aquellos últimos programas, a encontrarse consigo mismo, con sus miserias, luces y sombras, con ese cajón donde se esconden las penas y se guardan las alegrías mientras pelea la vida la gente corriente, ahogando deseos e implorando sueños. 

Resuena aún el eco de las palmas que corean su nombre en la figura de Lola, Antonio y Rosario, unos hijos que sin superarla, son bendita rama por salir al tronco. Y en la de las generaciones venideras, en su "si me queréis, irsen", en la pena eterna, ‘La Zarzamora’, los volantes y el escote sensual de un traje bien plantao hecho para una mujer cinco estrellas, en Jerez, y Madrid, en el sabor de la sangre, en la gitanería del arte y la cultura del folclore, en ese Lorca de verde aceituna, en una peseta para no empeñar el pendiente, en la bandera de la libertad y en cualquier mujer fuerte, ángel y demonio, que se quiere, se respeta y lucha por hacerse un hueco. 

Lola Flores es todo eso y más... es su fiel escudero, el Pescaílla, el calor de su séquito de amigos, la admiración de sus amantes, entre público y privado ... y esa luz mágica que por más que se apaguen los focos queda encendida para alumbrar la esencia del arte, la pureza de una suerte, la de romperse el pecho a cada paso, con la única compañía de la sangre. 

Si estuviera del lado de acá, esta semana habría cumplido 90 primaveras, lo que fue ella para el arte, una sensual y pura bandera de la libertad. ¡Qué no le pongan calificativos! ¡Qué nadie le corte las alas, que los sueños son libres y ella fue el más bello de los antojos del arte nuestro!

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Los ídolos caídos

21 / ene / 2013 - Mario Paz (@karnag20). 

Asistimos esta pasada semana a las confesiones de Lance Armstrong, acerca de sus éxitos bañados en EPO, aderezado con transfusiones y testosterona en vena. Tras las denuncias de la USADA de que éste se dopó durante los 7 tours que ganó, apoyadas por una ingente cantidad de pruebas, no le ha quedado otra opción que confesar. 

No voy a entrar en el debate de si es más o menos culpable que el resto, no soy un gran fan del ciclismo, o de Armstrong en particular, así que tampoco entraré en si todos los ciclistas se dopan, o unos lo hacen mas que otros. Sin embargo voy a partir de la base de que el físico supone un alto porcentaje en los resultados en el deporte, aunque no es el único, también influye la técnica y la táctica, y la parte psicológica. Dependiendo del deporte los porcentajes varían, pero en el caso del ciclismo nos encontramos con uno deporte de alto contenido físico. Pese a todo debo decir que en mi opinión Armstrong hubiera ganado más de un Tour sin haberse dopado. 

Una vez tenemos claro todo esto hay que pensar en las causas de que fenómenos como éste se dieran, no solo el hecho del dopaje en sí, sino los años de mentiras, de presiones, de demandas y toda una red tejida para evitar que se descubra el pastel. Este fenómeno tiene dos vertientes: la primera es la del deportista que quiere ganar a toda costa o que busca lucrarse o ganar fama, pero la segunda es de los aficionados, ávidos de gestas y de ídolos en los que buscar una guía, una meta que superar... no nos importa cuanto haya costado llegar hasta allí cuanto han sacrificado o cuanto sacrificarán, miramos solo la cuantía económica y poco mas allá. No alcanzamos a entender lo que supone para su vida personal o para su salud mental, cómo les afecta la presión que ejercemos sobre ellos junto a la que ejercen ellos mismos o su entorno. Muchos no llegan a triunfar, otros acaban destrozados física y mentalmente, y algunos han llegado a no soportarlo y se han suicidado, caso del ex.portero del Barça, Robert Enke, o del jugador de waterpolo Jesús Rollán, entre otros. 

Esta faceta del consumismo que nos hace anhelar a un superhumano que rompa con todo lo anterior, el que destroce todos los records y todos los límites hasta entonces infranqueables. Junto a estos se extiende una profunda y complicada maquina de generar dinero en torno a su imagen las grandes corporaciones de la moda deportiva, de la industria automovilística, los bancos... todo aquel que tiene un producto lo quiere asociar a sus imágenes y a sus triunfos. Así mismo, cada deporte vive su época dorada cuando sus estrellas eclosionan se hacen mas visibles y se extiende su práctica con todo lo que ello conlleva en facturación en publicidad, en derechos de retransmisión por los medios de comunicación... Y por último están los aficionados que ven cubiertas sus necesidad de ocio y espectáculo a gran escala, y lo más curioso es que cuanto más imposible parezca, más disfrutamos. 

Con el caso de Armstrong se ha dado todo esto, hemos disfrutado del espectáculo, el ciclismo vivió su época dorada, las compañías que le patrocinaban facturaron más gracias a su imagen e incluso una vez a caído hasta los medios que le criticaban o le atacaron, incluso la propia Oprah que parecía tan indignada mientras le entrevistaba se ha lucrado. Por tanto, y ante la ingente cantidad de demandas que se sucederán contra su persona y su personaje, reclamándole grandes cantidades económicas, cuál es la intención de estas mas haya de recuperar parte de el dinero invertido en su figura. 

Bajo mi punto de vista aquí hay pocos damnificados mas allá de aquellos rivales que no se doparon, de aquellos que denunciaron la situación y que se vieron presionados para no hacerlo y del entorno del propio Armstrong, que tendrá que vivir con la vergüenza familiar, puede que el dinero compense esto, o puede que no. Ni los patrocinadores que ya han ganado suficiente y que dejarán de pagar sus contratos con el, ni el deporte, cuyos grandes ejecutivos ya mueven ficha vendiendo que lo han destapado y que no se volverá a repetir y tampoco los aficionados que han perdido a su héroe pero que no tardarán en encontrar otro. 

El deporte es espectáculo, es un negocio, de principio a fin desde el ascenso a la cima de un hijo de madre soltera que supera todas las adversidades incluido un cáncer, que consigue ganar 7 tours seguidos, hasta la caída, descubriéndose que los ganó dopándose y haciendo una entrevista para pedir perdón que se emite a nivel mundial, todo es parte del mismo circo aunque muchos lo nieguen, por lo que y ante todo "SHOW MUST GO ON".

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Eduardo Mendoza, enredado con la genialidad

14 / ene / 2013 - Ana Costa (@mafalda_anac). 

Empiezo esta reseña un tanto sui generis del último libro de Eduardo Mendoza sabiendo que no voy a ser parcial. Es mi debilidad. Mi perdición. Mi confeso gusto por lo casposo y lo decadente encuentra en Mendoza su cénit de placentero deleite. 

Reconozco que Mendoza no se lleva. Y no lo digo por decir. Lo digo porque hará como un mes que vino a provincias a presentar su último libro e ilusa de mí, me planté en la caja de ahorros pertinente (un escenario muy de Mendoza), una hora antes del evento pensando, como dice la juventud, que el escritor catalán "lo iba a petar", como había hecho una semana antes el periodista más molongui del Telediario de TVE, Carlos (Charlie) del Amor. 

Imaginad mi sorpresa cuando cinco minutos antes de que empezar el coloquio no había más de 20 personas en una sala habilitada para 500. Allí estábamos todos esparcidos, para parecer todavía menos, cuando entró Mendoza y comprendí que este hombre menudo es un grande. Es un grande por silencioso, por cabal, porque habla bajito, porque es catalán sin más, porque hace lo que le da la gana y porque su educación le brota en cada gesto, en cada palabra y en cada sonrisa. Vamos, que estábamos todos aplaudiendo para adentro con cada una de sus intervenciones, pese a que el nivel del entrevistador (responsable cultural de la entidad vendida por un euro al Banco Sabadell) fuese más comentable que lo afirmado por el entrevistado. 

Lo de menos era 'El enredo de la bolsa o la vida', del que venía a hablar, porque lo mejor que podías hacer era escuchar a un sabio decir las palabras más inteligentes que le he oído nunca a nadie sobre 'El Quijote'. Y es que tiene razón, 'El Quijote', lo hayas leído o te lo hayan contado, da buen rollo, transmite buenas vibraciones, tal y como hace él en sus libros. 

Éste último no es su mejor ni más brillante, pero te asegura la carcajada y está concebido desde el más profundo amor hacia Barcelona, hacia lo ruin, hacia lo cutre, hacia lo decadente. Peluquerías llenas de moscas, bazares chinos repletos de filosofía, mimos de las ramblas metidos a espías, Kalise y Magnum para todos y patatas bravas congeladas de Mercadona, retratan a una Barcelona que tienes que acabar por adorar, como a los personajes creados por Mendoza desde la risa, desde la pura risión. 

Solo él puede hacer que sigan funcionando después casi 40 años. Están todos y alguno más: el anónimo detective ahora dueño de una peluquería, el escapado de nuevo del manicomio Rómulo ”el guapo”, el timador profesional “Pollo Morgan”, el africano albino Kiwijuli Kawaa (“El Juli”), la comedora oficial de Magnum “ Quesito”, la acordeonista y camarada “ Troski”, el repartidor de pizzas Manhelik y el señor Armengol, dueño del restaurante “Se vende perro” y la familia Siau, cuyo hijo adolescente, Kwe- Shi-Tow, ha adoptado el nombre catalán de Quim. Ah, me olvidaba de La Merkel, que también aparece, cómo no. 

No cuento más, porque tampoco hay más que contar. Es puro y duro Mendoza. Es, como siempre, la reinvención de lo más español de nuestra literatura: el pícaro, el timador, el buscavidas graciosete y carota que nos acompaña desde el XVI y que el ganador del Planeta conoce y maneja como nadie en nuestro iniciado siglo, gracias a un estilo y un lenguaje propio que homenajea a los grandes y nos vuelve a demostrar la enorme complejidad de lo simple. 

Me río yo de los modernos que creen haber inventado la pepsicola con el estilo chanante y el humor absurdo. Lean a Mendoza, verán lo poco que tienen de originales. Nadie hasta ahora dentro del mundillo literario ha sabido explicarme por qué un autor de la calidad de Eduardo Mendoza no es académico de la lengua. Misterios de la cripta. Misterios de esa España que tan bien conoce un catalán.

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Los santos cojones de Mourinho

23 / dic / 2012- Raúl Masa (@raulmasa). 

En algún lugar del mundo, en medio de la incipiente Navidad, un hombre de cuerpo menudo y corazón fuerte debe estar pensando: "Con el segundo de mi segundo, le sacamos 16 puntos y todavía tiene cuerpo para seguir haciendo el gilipollas". Supongo que habrán adivinado de quién se trata. Era fácil, es la razón por la que Mourinho vino a Madrid, por lo que si ya no está, ¿por qué no se marcha Mou? 

Quizá sea una pregunta un tanto brusca para empezar el texto, pero como no es la primera vez que desde esta humilde tribuna me pregunto por qué sigue semejante personaje al frente de la nave blanca, pues habrá que insistir. Además, no solo he "pedido" la cabeza de Mourinho, también le he sufrido, como mucho miles de seguidores madridistas llevan haciendo más de dos años. 

¿En serio que una Copa del Rey y una Liga pueden ser contrapeso para las mourinhadas de cada fin de semana? Personalmente creo que no. Es decir, si Del Bosque, viene al Real Madrid y decide mear en la boca de cada aficionado blanco, la intentaré abrir de tal manera que se me salga la mandíbula si es necesario. Pero a este portugués malencarado, prepotente, o impotente, porque tanta subnormalidad no se entiende, y que ha conseguido que muchos seguidores del equipo blanco prefieran que su equipo pierda para que se marche, no se merece ni el saludo. 

Además, el traductor portugués está provocando tensión entre los propios aficionados, y eso es algo que no se debería tolerar. Moudridistas, madridistas, antimadridistas, madridistas de resultado, ultras, mediomadridistas... Este señor reparte carnés y sitúa a cada uno dentro de una franja de madridismo, él, que en tres años ha matado la esencia de un club centenario. 

El último episodio de "por mis santos cojones" ha tenido lugar en el partido frente al Málaga, donde sin explicación ni motivo ha dejado al mejor portero del mundo en el banquillo. El problema, y por lo que escribo este texto, es la sensación de rabia y frustración al ver como hay gente que le apoya, y, gracias a ellos, con la división hecha por él, consigue que unos aficionados a otros se echen en cara no defender al Madrid, pierda o gane. 

No, no se trata de eso. No es cuestión de perder o ganar. Ya lo dije en mi Carta de un madridista desilusionado. He sido del Madrid cuando ha ganado y perdido, cuando ha jugado Petkovic o Edwin Congo, al levantar la séptima y la octava, el día del (2-6) en el Bernabéu, y todos los días de mi vida desde que tengo memoria. Pero ahora no quiero ver al Madrid, no porque juegue mejor o peor, o porque se haya perdido la Liga a falta de 5 meses para que se acabe. No veo al Madrid porque no puede existir en un club como éste la ley de "mis santos cojones". Porque no hay nacido nadie tan bueno para que pueda hacer eso al Real Madrid, ni Jose Mourinho, un traductor portugués que pasará a la historia del fútbol por ser el que peor hizo jugar a sus equipos y más títulos ganó. 

Aficionado madridista, si de verdad aspiras a eso, enhorabuena.

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"On the road": Libro vs. Película

19 / dic / 2012 - Ana Andújar. 

Siempre he pensando en los horrores que a cualquier director en sus cabales le costaría adaptar una novela “beat” al cine. Por defecto, definimos “beat” como una corriente alternativa de los '50 que nos ha proporcionado tanto mito como pasto de anfetamina. Es decir, si uno tiene 19 años y le ponen un Ginsberg delante, sencillamente, le explota la cabeza. 

Eso nos pasó a los de nuestra calaña, los que decidimos estudiar literatura y todavía lo estamos pagando. Para los más desgraciados, decidimos decantarnos por esos escritores que acaban tan mal como sus personajes, que son decadentes, drogadictos, sucios y detestables. Nos apasionan el bueno de Holmes, el yonqui de Cassady, el pervertido de Burroughs. Y si deciden hacer una versión cinematográfica de 'On the road', la biblia de este movimiento, que se ha convertido en el accesorio de mesilla preferido de intelectuales de la generación Instagram, sacamos las uñas y los prejuicios antes ni siquiera de la aparición, segura y moderna, de sus títulos de crédito. 

Hay que decir a favor de Walter Salles, su director, que este es un libro jodidamente difícil de domar. Es difícil explicar que a su autor, Jack Kerouac, le explotaron los intestinos hasta la muerte por beber delante de la máquina de escribir para conseguir una suerte de “bildungsroman”, en la que el joven Sal Paradise intenta encontrar su “camino” por todo Estados Unidos y escribir el libro perfecto, sin soltarse de un cordón umbilical vital como es el de Dean Moriarty, el personaje que todos querríamos escribir (y conocer), un hombre al que “le faltan horas en el día para ser vividas”. 

La relación de Sal y Dean fluye en la novela con el mismo amor que se trata a la literatura, la amistad, la vida y la muerte y la fatalidad de la existencia cuando el intelecto y su insatisfacción se convierten en tus enemigos. Los “beats” adoraban hacer camino, pues cuando llegaban, la realidad borraba el sueño eterno de ser grandes y libres, lo que se siente cuando uno sabe que es escritor. 

El libro es abrumador, la película no. Así que ahí está el principal problema. Porque siendo una obra de personajes, estos acaban perdidos en el camino, uno ficticio que se ha hecho para ellos, cuando debería ser al revés. Dice un crítico de The Guardian, que los personajes femeninos son los que más brillan, en su complejidad y tristeza, y es verdad. Kristen Stewart interpreta a la “gatita” Marylou, con sus “sweet sixteen” y su caída de ojos por una vida que no es suya, y Kirsten Dunst a una denostada Camille, mucho más apocada que cualquiera de los efluvios que Dean Moriarty (Garret Hedlung, no soy de piedra y OMG, pero no es suficiente). 

Los cameos de Viggo Mortensen y Steve Buscemi son regalos en las dos horas de metraje. Pero ni siquiera nuestro amado Sam Riley, que aquí parece un joven “Blue Velvet”-Kyle Machlantan, y tantas otras alegrías nos dio con su Ian Curtis en 'Control' (2007) le puede sacar brillo a un Sal Paradise que ni siente ni padece. 

En 'On the road' se siente y se padece mucho, mucho. Quizás hace falta otro visionado, como pasa con el libro, que requiere muchas y calmadas lecturas para encontrar su núcleo perfecto. O quizás es mejor elegir el libro otra vez.

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Estrella se hace Morente

29 / oct / 2012 - Yolanda Salmerón. 

Igual que el traje de luces no hace al torero, nacer bajo las alas de un genio, en una casa flamenca, puede dar acordes al agraciado, pero no lo hace digno merecedor de su apellido por heredar una mirada, unas echuras o una querencia. Hay una lucha de dentro hacia afuera con los vestigios de la sangre a la que solo unos pocos libran creando su propia personalidad artística a la luz de su estirpe, convirtiéndose en dignos sucesores de quienes encendieron la antorcha de su casta. Y a sus 32 años y un cuarto disco, la hija del ronco del Albayzín se ha convertido en la matriarca de los Morente, en el 'Autorretrato' de Enrique. Ésta vez sí, porque la Morente ha sabido ser ella, pintar al padre y plasmarse, ávida de magia, huérfana de sinsentidos, agarrada siempre al origen del que viene, respetando su esencia flamenca, pero desde la más absoluta libertad de creación, como buena artista, como buena Morente. 

Es la primera vez en 26 años que compro un disco el mismo día que sale a la venta. Y cada vez me enamora más. Había muchos motivos para tener el original y no esperar a mañana. El primero de ellos, era la portada. Nunca una foto me había dicho tantas cosas. Admiro profundamente la relación de amor entre padres e hijas, la conexión más allá de la piel, y es evidente que entre ellos había una unión especial, fascinación, respeto, cariño... algo que traspasa la imagen y emociona. Estrella, guapa, racial, como recién salida de un cuadro de Romero de Torres, parece buscar a través del espejo el beneplácito del padre quien, situado detrás de ella, y con las manos unidas en la barbilla bendice a la primogénita para que vuele sola y encuentre su sitio en el mundo del arte. Embelesados el uno en el otro, ensimismados en el inconsciente, en la magia del momento, ambos parecen dirigir su pensamiento al sueño de la libertad. 

Dentro, hay una Estrella arrebatadora, sensual, desnuda, mágica y libre. Su voz está llena de matices, vuela por los espejismos de cualquier género y se cuela en el alma de quien la escucha: es plena, de rizo fácil como su mata de pelo gitana para adaptarse a cualquier sonido y de un metal con personalidad propia. Son 15 temas en los que se siente la presencia de Morente, no sólo porque también se disfruta su voz, sino porque cada canción retiene el alma de su genio creador. 

Artistas de élite, flamencos y no tan flamencos, como Paco de Lucía, Tomatito, Vicente Amigo, Michael Nyman o Pat Metheny. Cada tema es un mundo, una historia mágica que vuela libre por el universo frágil de los sentimientos. Ahí está el réquiem 'Le di caza al alcance', con el que se abre el disco al gran público, que no puede ser más emotivo ni desarrollar mejor la potente y personal voz de Estrella. Hay unas sevillanas antiguas, 'Fernando Camisa', en donde la cantaora toca las castañuelas que recuerdan al sabor añejo y familiar de 'Mi cante y un poema', su primer disco. Y luego está 'A Lola' unas sevilanas en sentido homenaje a la gran Lola Flores, con intervención de la propia jerezana, en las que Estrella recoge letras del torbellino de colores y toda su familia en un sincero y cariñoso tributo. Dijo algún entendido de La Faraona "no sabe cantar, ni bailar, pero no se la pierdan" y como lunares al pañuelo de la Morente caen estas palabras. Un pregón del niño de las moras, pasión torera y de amante esposa, unas seguirillas con el maestro Paco de Lucía y hasta una rumba. Estrella se atreve con todo porque lleva el arte dentro. 

La granadina recupera 'La Estrella' junto a Josemi y Antonio Carmona. Un revolucionario tema que su padre cantara en pro de la libertad, para dejar encendida una llamarada de vida y arte en medio de tiempos convulsos que nunca debiera apagarse ni mitigar su fuerza por tranquilas que sean las tempestades. 

Otra de las joyas del disco es, sin duda, 'Adagio', un mano a mano con Enrique Morente, cuya letra parece premonitoria del nuevo camino que le toca ahora emprender a la cantaora. "¡Ay! Llorando y en penitencia a buscarte un día me fui". Escuchar dos voces tan profundas, a un genio de la música, grande del cante, y a una aprendiz de estrella en armonía de gargantas, empastando sus emociones, y saber, además, que son padre e hija y que es la última vez que un encuentro mágico y libre, de esta categoría tendrá lugar, es cuanto menos emotivo para quienes amamos el arte. 

Para enamorarse, 'La habanera imposible' de Carlos Cano, que ya entonara la hija al padre de cuerpo presente ante miles de ojos apenados por la triste pérdida. Y del manto de su ausencia esta letra recoge el cariño y el alma flamenca para seguir adelante sin ese halo mágico, libre, de vida, amor y sueño que, haciendo, los oportunos cambios pueden arropar el nacimiento de una Morente. “Estrella, tú no tengas miedo de que el mundo sea tan grande, de que el mar sea tan inmenso, tú eres la novia del aire”. 

Libertad y magia salpican el texto como si fueran sus auténticas protagonistas pero es que, en realidad, libre y mágico son los adjetivos que mejor se entienden con el espíritu Morente y, más allá, son los dos valores más importantes de esta vida. Sin ellos, no hay. ¡Qué no nos falte de na'!, ¡Gloria Bendita a los Morente!

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