11 / may / 2012 - Alfonso Dols.
El punto, la línea, la dirección, el tono, el color, la textura y el movimiento, son algunos de los elementos visuales. Sobre todos ellos se aplica el sentido de la armonía o la falta del mismo. Así, en las obras artísticas no todo tiene por qué ser armónico o cadencioso, la desarmonía como acto intencionado, provoca un efecto mucho más intenso e interesante sobre el espectador. Y a fin de cuentas, aquí estamos para contar algo lo más atractivo posible.
A continuación pasamos a detallar algunos elementos visuales y el uso que le han dado en algunas películas. He elegido películas muy conocidas y que todos tenemos, más o menos, en nuestro imaginario colectivo. Es muy fácil hablar bien de ellas, pero solo son algunos aspectos de las mismas y no representan en casi nada su valor.
'El padrino' y 'Seven'. El color
La trilogía de 'El Padrino', fotografiada por Gordon Willis, tiene como mérito el mantener la misma línea visual durante las tres películas, años después. En 'El Padrino' destacan las marcadas sombras, fotografiadas en una paleta de colores tierra y sobretodo forzando las sombras. Con ello consigue una imagen muy sombría tal como nos quiere indicar que es la mafia. Una organización en la sombra.
Son famosas las luces cenitales que empleó en algunas secuencias de interior donde las marcadas sombras impedían ver los ojos de los personajes. No importa, lo importante es el realismo, y no tanto la belleza de los personajes.
Hemos destacado el color como distintivo en 'El Padrino', aunque como en las grandes obras maestras, se podrían destacar todos y cada uno de los elementos y cómo han sido expresados. Me gustaría destacar tan solo como Willis junto con Coppola diseñan las escenas y las fotografían con un criterio muy definido con la intención de que ayude a mantener una estructura visual.
'El padrino' es una historia de un emigrante italiano en EEUU y cómo éste se abre camino en una nación por construir, organizando una familia orquestada para operar al margen de la ley. La familia es por tanto lo más importante, es aquello que nos une al pasado y nos enraíza con nuestra cultura y es lo más importante que preservar.
La estructura que se nos plantea en 'El Padrino' es que cuando los personajes están más "cerca de la familia" o tiene un comportamiento más cercano a lo que se espera de él, la secuencia adquiere unos tonos amarillos. Mientras, cuando el personaje de Michael se aleja de la familia o comete acciones que lo alejan de su familia, las secuencias giran al azul. Hasta este azul celeste. El azul y el amarillo son convertidos en elementos en los que se apoyan para dotar la película de una mayor fuerza visual que acompañe a su sólida estructura narrativa.
Éste es un análisis puntual sobre la estructura visual y de cómo se apoyan en el color. Hay múltiples ejemplos. El color puede ser empleado para marcar a un personaje, para definir un sentimiento o acción. Así destacamos como se abre el sol al final de 'Seven', tras una semana lluviosa y pasada por agua. La película está fotografiada en unos tonos muy desaturados con una ligera dominante verde de color, y en cambio las últimas secuencias de la película, son distintas, son mucho más luminosas y amarillas. Ello nos indica, visualmente, que hay un cambio, existe algo inesperado. Y vaya si lo fue.
El punto, la línea, la dirección, el tono, el color, la textura y el movimiento, son algunos de los elementos visuales. Sobre todos ellos se aplica el sentido de la armonía o la falta del mismo. Así, en las obras artísticas no todo tiene por qué ser armónico o cadencioso, la desarmonía como acto intencionado, provoca un efecto mucho más intenso e interesante sobre el espectador. Y a fin de cuentas, aquí estamos para contar algo lo más atractivo posible.A continuación pasamos a detallar algunos elementos visuales y el uso que le han dado en algunas películas. He elegido películas muy conocidas y que todos tenemos, más o menos, en nuestro imaginario colectivo. Es muy fácil hablar bien de ellas, pero solo son algunos aspectos de las mismas y no representan en casi nada su valor.
'El padrino' y 'Seven'. El color
La trilogía de 'El Padrino', fotografiada por Gordon Willis, tiene como mérito el mantener la misma línea visual durante las tres películas, años después. En 'El Padrino' destacan las marcadas sombras, fotografiadas en una paleta de colores tierra y sobretodo forzando las sombras. Con ello consigue una imagen muy sombría tal como nos quiere indicar que es la mafia. Una organización en la sombra.
Son famosas las luces cenitales que empleó en algunas secuencias de interior donde las marcadas sombras impedían ver los ojos de los personajes. No importa, lo importante es el realismo, y no tanto la belleza de los personajes.Hemos destacado el color como distintivo en 'El Padrino', aunque como en las grandes obras maestras, se podrían destacar todos y cada uno de los elementos y cómo han sido expresados. Me gustaría destacar tan solo como Willis junto con Coppola diseñan las escenas y las fotografían con un criterio muy definido con la intención de que ayude a mantener una estructura visual.
'El padrino' es una historia de un emigrante italiano en EEUU y cómo éste se abre camino en una nación por construir, organizando una familia orquestada para operar al margen de la ley. La familia es por tanto lo más importante, es aquello que nos une al pasado y nos enraíza con nuestra cultura y es lo más importante que preservar.
La estructura que se nos plantea en 'El Padrino' es que cuando los personajes están más "cerca de la familia" o tiene un comportamiento más cercano a lo que se espera de él, la secuencia adquiere unos tonos amarillos. Mientras, cuando el personaje de Michael se aleja de la familia o comete acciones que lo alejan de su familia, las secuencias giran al azul. Hasta este azul celeste. El azul y el amarillo son convertidos en elementos en los que se apoyan para dotar la película de una mayor fuerza visual que acompañe a su sólida estructura narrativa.
Éste es un análisis puntual sobre la estructura visual y de cómo se apoyan en el color. Hay múltiples ejemplos. El color puede ser empleado para marcar a un personaje, para definir un sentimiento o acción. Así destacamos como se abre el sol al final de 'Seven', tras una semana lluviosa y pasada por agua. La película está fotografiada en unos tonos muy desaturados con una ligera dominante verde de color, y en cambio las últimas secuencias de la película, son distintas, son mucho más luminosas y amarillas. Ello nos indica, visualmente, que hay un cambio, existe algo inesperado. Y vaya si lo fue.
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