Una historia de verdad verdadera

18 / mar / 2013 - Rafael Bargiela. 

La historia comienza con nuestro protagonista, Alvin Straight (Richard Farnsworth) un señor de 73 años, viudo, que convive con su hija discapacitada Rose (Sissy Spacek). Viven apaciblemente en Iowa. Pero su delicado estado de salud es alarmante: sufre problemas de cadera, enfisema y por si fuera poco, sufre un brusco desfallecimiento en su propia casa. Va a ver al médico y éste le aconseja que se cuide más y que cuide su alimentación (aunque no le hace mucho caso al señor doctor). En esto recibe una llamada informándole del precario estado de salud de su hermano Lyle (su hermano mayor) del que no sabe nada desde hace 10 años y que vive en Wisconsin. Alvin toma la decisión de ir a visitarlo en solitario y con el único medio de transporte que posee: una segadora de las de la vieja escuela. 

A medias entre una road-movie, una película fina y coqueta y un drama entre dos hermanos en el ocaso de sus vidas y que no se hablan desde hace muco tiempo se mueve esta maravillosa y hermosa película. El viaje por la América profunda que hace nuestro protagonista es espectacular, los paisajes que nos transmite la cámara de David Lynch son puros y bellos, pero también solitarios y aterradores. El viaje desde Ohio hasta Wisconsin es merecedor de proclamarse tan bueno como muchas secuencias de Easy Rider. 

La interpretación del protagonista es honesta y sincera, nos alienta a seguir siempre hacia delante, llueva, o exista algún traspiés en el camino, siempre hacia delante. La música nos envuelve y nos hace ver la situación del mismo, que no es otra que estar en paz con su hermano. 

A medida que va avanzando en su espectacular y original viaje nos damos cuenta de la fuerza que tenemos los seres humanos en nuestro interior, ya que en su pésima situación de salud (se ayuda de dos muletas para caminar) y casi sin dinero, lo único que persigue Alvin es la paz con su hermano, la paz consigo mismo. 

Yo la considero una de las primeras películas del siglo XXI (aunque sea del año 1999) y me emocionó sobremanera la película. Las frases son geniales (miradla en versión original) y la apuesta es arriesgada, pero le salió redonda a su director. Es directamente una patada al corazón, una película de una realidad abrumadora. Una maravilla.

Leer más

Xabi Tolosa: El arte de petarlo

7 / mar / 2013 - Ana Andújar. 

Conocí a Xabi hace casi siete años en un diminuto pueblo de Cantabria, en uno de esos “campos de trabajo” que los ayuntamientos de España solían ofertar para tener entretenida a la muchachada sembrando arbolitos pochos en tierras que luego recalificarían para cobrar subvenciones europeas por ser tan enrrollados. Ahí caímos como pringados en el mismo albergue Xabi, que venía en un grupo desde Bilbao y yo, que era la única murciana de un sureño elenco espectacular de freaks, perroflautas y alguna que otra fulana. 

Ni que decir tiene que a la primera noche de fiestas del pueblo, ya éramos coleguis. La amistad se dilató hasta hoy gracias también a mis visitas como curranta de poca monta al Festival de Cine de San Sebastián, donde Xabi también metía el hocico, si mal no recuerdo alguna vez, como enchaquetado obrero de producción en las mazmorras del Kursaal (y si no llevaba chaqueta, en mi mente está así, que para eso me van los uniformes). 

Termino con la presentación (como diría el Señor Lobo -no el nuestro, el de SHdC, que diría algo peor- “dejemos ya de comernos las pollas”), que está justificada porque por fin, después de muchos años de apostar por amistades que no han llegado a ningún sitio y de las que no he podido gorronear ni la hora, Xabi Tolosa, es una celebrity. 

De los Tolosa de toda la vida, su blog nos lo deja claro: publicista, actor y bloguero bizarro, de espíritu gamberro, chanantiano y tontaco de Euskadi emigrado a la capital previo paso becado en Mexico DF, donde seguro que lospolloshermanos fueron el menor de sus problemas. En 'micortacesped.com' encontraréis fauna mongola tan honesta como su barba, además de los enlaces para descargar por la patilla y disfrutar su “Esto se ha hecho mil veces”, una suerte de pseudobiografía en servilleta y boli bic que ya ha sido fichado por el catálogo de “¡Caramba!Comics”. 

Y si todavía no te has empachado de Xabi, lo tienes abonado al “Notodofilmfest” 'jamesonnotodofilmfest.com' con cortos como '85.12.30', 'Agustín del futuro', 'Azules' o 'Pantuflo', la saga de 'Desafío Final' y el inminente estreno del largo 'Cabás' en (12 de marzo en Barcelona y 13-14 de abril en La Casa Encendida de Madrid). Vamos, que el chiquillo ha salido agonías creativo. 

Aquí os dejamos con la entrevista que tuvo la amabilidad concederme, antes de que se haga famoso del todo y me elimine de los contactos porque soy muy gallina vieja para su espíritu teenager. Que la amistad que se fraguó por SMS no la separe Informer. PDta.- Seguidle la pista y atentos a sus estrenos. ¡Vale la pena dedicarle un rato a “petarlo”!

Tu blog, 'micortacésped.com', comenzó en 2009 y sigue hasta el día de hoy. ¿Qué pretendías cuando empezaste? ¿En qué crees que se ha convertido? 

Lo abrí sin un propósito especial, simplemente para ir colgando cosas que me gustaban, y de vez en cuando las gilipolleces que hacía yo. Pero al final sí que he terminado básicamente poniendo material mío, y ahora es una especie de plataforma donde muestro lo que hago o los proyectos donde participo: cortos, anuncios, dibujos... Lo bueno es que de esta manera el blog me ha servido de ayuda a la hora de encontrar trabajo. Muchas veces en las entrevistas te piden referencias o te preguntan por hobbies, y ya que no puedo decir que soy encantador de serpientes, les muestro el blog. 

¿Cómo surge el cómic 'Estosehahechomilveces'? ¿Es todo 100% autobiográfico? ¿Alguna vez te han denunciado por alusiones? 

Hombre, autobiográfico es, pero no al 100% porque yo no estoy calvo, tengo pelazo. El tema es que equilibro mi falta de detalle en los dibujos con la exageración de los acontecimientos, que creo que es más importante. Denuncias no he tenido (de momento), lo que sí me piden los amigos es que les dibuje en el cómic, cosa que no les puedo prometer, no está en mi mano. Yo sólo pongo el boli en el papel y los espíritus me guían desde otro plano de existencia. Bueno, eso último no es verdad, por ejemplo. 

También estás metido en cine. Lo último, una serie de cortos, 'Desafío Final', que está arrasando en los Notodofilm. ¿De qué trata? 

Manuel Bartual, con el que ya había trabajado en '85.12.30' (siempre he querido decir algo así, lo de “ya había trabajado...”, aunque en realidad solo solté un par de frases frente a la cámara, y mal pronunciadas), me dijo que tenía una idea para el Notodo de este año, un corto sencillo. Era mayo y ni siquiera habían dado los premios de esa edición. Pues ahora estamos en marzo y hemos rodado ya 6 cortos sobre la saga 'Desafío Final', que va sobre dos policías que tienen que proteger a su ciudad, Alpha City, de la amenaza de El Hombre, un tío que matan en cada entrega pero siempre vuelve. Digo que va sobre la saga porque nuestros cortos no son propiamente la saga. Bueno, no sé si me explico bien pero si los ves lo entiendes. Lo mejor es que el proyecto parece crecer y estamos trabajando para darle más vida aparte de lo realizado para el Notodofilmfest, Manuel acaba de hacer una web con todos los cortos, tomas falsas y material adicional. Está todo en 'carambafilms.es'. Ah, yo hago de Michael, el poli de las camisas hawaianas. 

En el cine también estás a punto de dar el salto a la pantalla grande con 'Cabás. La película'. Cuéntanos de qué va el proyecto y qué esperas del estreno. 

'Cabás' es el primer largometraje de mi amigo Pablo Hernando, que conocí en la universidad y me propuso salir en su corto de fin de carrera, hace 4 años. Yo le dije que sí y hicimos “Azules”, con el que nos divertimos un montón. El año pasado me propuso protagonizar una película, yo le dije que sí y hemos hecho 'Cabás'. Una peli realizada con cuatro duros, poca gente y pocos recursos, pero con muchas ganas y litros y litros de bebida energética. El resultado a mí me entusiasma, creo que Pablo ha conseguido lo que quería: hacer un largometraje por sus santos cojones, y es que encima le ha quedado una obra alucinante y muy interesante. El día que tenga más recursos lo petará a lo grande. 'Cabás' básicamente trata de un tío que tras una ruptura se queda solo en el piso. Cualquier cosa que añada es spoiler. 

Veremos cómo responde el público, de momento hemos recibido buen feedback. Hicimos una especie de preestreno en el festival de cine de Alcalá y también se proyectó en el CineMad, pero faltaba una escena por terminar y ahora es cuando podemos empezar a moverla en serio. El 12 de marzo se proyectará en el "Base Film Festival de Barcelona", organizado por la ESCAC y al que acudirán Pablo y Desirée de Fez, directora del Festival de Cine Low Cost; y en abril tenemos dos pases en la Casa Encendida de Madrid, el fin de semana del 13-14, al que acudiremos Pablo y yo a comentarla y a que nos abucheen.

 

Eres parte del staff de Vice, por lo menos en su versión online. ¿Se puede saber qué pintas ahí? ¿Vas a iniciarte como egoblogger y a salir en chándal de táctel? ¿Te sientes más moderno? 

Nonononono nunca. Yo soy un abuelo en el cuerpo de un veinteañero, me gusta pasarme el día en bata, voy al baño cada hora y necesito dormir más horas de las que estoy despierto. Lo de Vice es porque me gusta el estilo de la revista y cuando me enteré que tenían una red de blogs con su seal of approval les escribí preguntando si me metían. Y mira, sonó la campana. Eso sí, sería egoblogger y me sacaría autofotos las 24h si eso me supusiera un ingreso de mil euros al mes en la cuenta. 

¿En qué se parece lo que querías hacer en tu vida con tu trabajo actual, y de paso, con tus últimas creaciones? 

Hombre, lo que siempre he querido hacer en la vida es pasármelo bien. Y eso lo estoy cumpliendo con creces. Aparte del cine y los cortos, ahora estoy emocionado porque por ejemplo mi webcómic “Esto se ha hecho mil veces” va a ser publicado en papel con la editorial ¡Caramba!. Vamos, que oficialmente voy a ser autor. No creo que se vendan más de media docena de ejemplares, pero me hace muchísima ilusión. Ojalá funcione y termine escribiendo más, eso sería la hostia. Me haría muy feliz dedicarme exclusivamente a escribir y actuar. Pero claro, aparte de estos proyectos está el trabajo del día a día, el que me da dinero (muy poco), que es el de redactor publicitario. Lo bueno es que es uno de los oficios en el que más tiempo te puedes pasar navegando por internet. 

Estudiaste creatividad publicitaria ¿Cuál crees que es el futuro de esa profesión en este país? ¿Y de cualquier otra profesión? ¿Y del país? 

Bufffffff a las tres cosas. Lo que hace falta es que dejen de reírse de nosotros. Las agencias de publicidad te ofrecen trabajar gratis y lo peor es que aceptamos. Y como se han acostumbrado, a ver cómo cambias eso ahora. Hemos sido gilipollas durante mucho tiempo. Y es lo que pasa con el país. Nos estamos hundiendo en la mayor putísima mierda y no entiendo cómo no hemos linchado todavía a los responsables. Somos el hazmerreír de cualquier país avanzado. La “Marca España” está podrida. Es un sándwich de atún y mayonesa que se te cayó detrás del frigorífico hace medio año. Es un contenedor de basura lleno de pañales al sol en pleno agosto. Es el esmegma de Rajoy. 

¿En qué próximas bizarradas estás trabajando? 

Igual me hago un doctorado y quiero aprender kung fu.

Leer más

Cosmopolis: Inside yupi

1 / mar / 2013 - Alfonso Dols. 

¿Qué es 'Cosmopolis'? Se trata de una película de 2012 que simplemente narra el día de trabajo de un joven inteligente y "depredador" analista financiero en un mundo de crisis, caos y revoluciones. ¿Nos suena? Sí. Estamos al tanto. Ah, bueno. Se me olvidaba. La película es de David Cronenberg. Esto sin duda cambia las cosas, que debieran ser así y no como hemos comenzado. 

Cronenberg decidió acercarnos a la vida un prestigioso, ambicioso, portentoso, e insultantemente joven, analista financiero, protagonizado por el admirado, idolatrado y fenómeno de fans, Robert Pattinson. 'Cosmopolis' tan solo es un día de trabajo de este singular personaje. Una jornada especialmente ajetreada del ya de por sí ocupado yupi. En este día se suceden todo tipo de personajes que acompañan a Pattinson y se muestran las distintas relaciones que mantienen entre sí. 

Antes he indicado como fundamental e introductorio que se trata de una película de Cronenberg, esto claro, lo cambiaba todo. Pero, ¿por qué? Este director canadiense digamos que no nos cuenta cosas que nos guste ver, sino que nos quiere remover algo por dentro mientras asistimos sentados en la butaca, quizá en ocasiones ésta no sea una reflexión, sino una sensación de rechazo visceral; digamos que este extraño personaje intenta buscar en la esencia humana aquello que nosotros queremos esconder gracias a siglos de educación. Una exploración que con 'Cosmopolis' sigue la estela de esa serie de películas de los '80 más afines a la serie B, como son los casos 'Videodrome' o 'El almuerzo desnudo', películas en las que Cronenberg disecciona las adicciones y obsesiones más oscuras y perversas: sexo, muerte y automutilación son algunas de sus constantes que va incluyendo progresivamente en sus films, como en 'Crash' o 'La mosca'. Estas obsesiones (sexo, muerte, automutalación, entre otras) son conjugadas por Cronenberg a su total libertad, dibujando una teoría, o como punto de apoyo de aquello que nos quiere transmitir, en ocasiones no solo un mensaje, sino tan solo una sensación, estimulante, o desagradable. 

En 'Cosmopolis', futuro inmediato o presente, un personaje se nos presenta totalmente trajeado y con gafas de sol. Todos reconocemos a Robert Pattinson, a partir de ahora, Eric Packer. Éste habla con su jefe de seguridad, totalmente trajeado al igual que él. Eric Packer se introduce en una elegante y altamente equipada limusina que le permite trabajar y recibir sus citas periódicas: empleados y asistentes. En este vehículo Eric Packer disfruta de las comodidades de una oficina, a la par que se recibe tanto sus empleados como las noticias bursátiles. Empieza la película el viaje y el atareado, caótico y desastroso día para Packer. Quizá no sabía que todo esto no fuera a pasar nunca, o quizá estuviera deseando que llegara este día.

En esta parte del film Cronenberg nos exhibe a su personaje, su belleza, su poder, y sus capacidades. Exhibe su importancia como si se tratara de un ave exótica que muestra su espectacular plumaje. Las imágenes son muy limpias, con planos centrados, e iluminación elegante, narrados sobretodo en el interior de la limusina donde prevalecen los tonos negros y metalizados. Estos planos contrastan con las dos secuencias narradas fuera, donde Eric se encuentra con su esposa 'X'. Una bella y adinerada mujer que rechaza sexualmente a su esposo. En este sentido, este contrapunto, escenas oscuras de interior, escenas exterior, además de buscar un fin estético, pretende indicarnos que Eric no está en su "habitat natural", sale de su "zona de seguridad" y además para acercarse a su desconcertate y enigmática esposa. La señora 'X' no busca a Eric Packer, tiene que ser éste el que fuerce un encuentro o un momento de intimidad, en la desinteresada y ociosa agenda de su esposa. 

Una vez presentados los principales personajes en sociedad, será ésta la que se presente, es quizá esta secuencia la que inicia una evolución en Eric Packer, y con ello también en el devenir de la película. Mientras recibe la visita de "profesora" de "teoría", en la que ambos personajes filosofan sobre diversos asuntos sufren un ataque, una multitud que zarandea, pinta con sprays, y detienen la lujosa limusina, dejándola de todo ello, bastante malparada. En esta escena contrasta la violencia de los manifestantes protestando por la decadencia del capitalismo, y las miserias de un sistema que favorece al capital y menoscaba al que no lo tiene, y la total tranquilidad de los dos personajes que se encuentran en el interior del vehículo, ajenos a todo, lo que ocurre a su exterior, mientras el jefe de seguridad a duras penas es capaz de reducir a los asaltantes. 

¿Puede ser que se nos planteé la inhumanidad y el alejamiento de la sociedad del mundo financiero, establecido en una esfera superior, ajena a las acciones humanas y tan solo sometida al juicio de la razón? Tras esta secuencia e incidente, se inicia en el film una progresiva decadencia en el personaje, unidas a las funestas noticias financieras desembocaran en una vorágine destructiva. 

Las metamorfosis son una constante en la filmografía de Cronenberg, volviendo sobre metamorfosis, físicas, como en 'La Mosca' (1984). Metamorfosis implantadas quirurjicamente, prótesis, muletas, como en 'Crash', así como la fascinación que siente por las cicatrices sufridas por sus personajes, vistas como huellas imborrables de un oscuro pasado, como las cicatrices, de Ed Harris en 'Una historia de violencia', o las del conductor suicida de 'Crash', o las del propio chófer de Eric Packer.

Pero destacan sobre todas, los cambios en las personas, la metamorfosis que sufren las personas casi siempre, provocados por los cambios físicos sufridos o los cambios sociales que se han producido ('La mosca' o 'Una historia de violencia'). 

La decadencia de Eric Packer queda puesta de relieve en las secuencias que se muestran al término del film. En ellas, en contraposición al mundo que se nos ha mostrado hasta entonces, nos presentan escenas más propias del siglo XX, de un caótico y desestructurado mundo, sin apenas referencias de la tecnología actual en la que vive Eric Packer. Son secuencias mucho más sucias, desordenadas, presentando trastos viejos, o rotos, papeles, carpetas desordenadas. Una peluquería sacada de un profundo barrio americano en la que puedan haber rodado, incluso el príncipe de Zamunda. 

Ya no queda nada de la contemporaneidad que nos estaban enseñando, sino que retrocedemos a un tiempo pasado que reconocemos como nuestro presente o un pasado inmediato. Los colores contrastan con los anteriores, en esta parte se tiñe de colores marrones y ocres, destacando la suciedad y el caos que reina en este estadio de Eric Packer. 

Además, el personaje también sufre un deterioro en su imagen física, manchado, desvestido, con trasquilones en el pelo... Signos de la crisis por la que está pasando. Reflejando tanto el camino físico que está atravesando como la tortuosa vereda que afronta en su interior Eric Packer. Personaje que en esta fase explora el asesinato, la automutilación, el masoquismo, y el sexo, en un día cualquiera, quizá en un día especialmente violento, como le pasará a Michael Douglas, pero un día, en el que ya nada será como antes para Eric Packer. 

Todo puede ser que anhelara la llegada de este día para experimentar el caos y el sufrimiento físico en su propio cuerpo para descubrir aquello que desconoce y completar así su búsqueda existencial.

Leer más

La quiniela de los Oscar

22 / feb / 2013 - Raúl Masa (@raulmasa). 

Como toda buena quiniela, ya sea deportiva o de cualquier otra cosa, hay dos componentes. Uno el de las cosas que crees que pueden pasar, y otro, el de las cosas que, aun a riesgo de equivocarte las pronosticas porque es lo que realmente te gustaría que sucediese. Por ello, esta quiniela de los Oscar tiene esos dos componentes. Por un lado el de la predicción, y por otra la del resultado personal. 

No obstante, y como ya dije al inicio de la semana, en esta quiniela tampoco hay un tufo gafapastista en el que se calibre si los académicos piensan tal, o si el productor de tal película es un "atrapaOscar", o cualquier monsergada de genio alejado del cine de la calle. Se trata de un pronóstico humilde y llevado por los gustos personal, aunque también intentaré acertar, en las principales categorías, ya lo advierto, quién ganará el Oscar. 

También debo confesar que no he visto todas las películas. Y para que quede constancia de ello, adjunto la siguiente imagen con las votaciones que he otorgado a cada una. Así, nos quitamos todos las caretas y sabemos lo que pensamos, a lo cual también estáis todos invitados en los comentarios.

Bien, una vez que ya sabemos que mis pronósticos pueden fallar más que la cadera del Rey, vamos a empezar por el miura, el premio gordo, la Mejor Película. Pese a que he dicho que no haría análisis ni nada por el estilo, en esta categoría hay una máxima: y es que el director también debe estar al menos nominado en su categoría. No es algo escrito, ni tampoco han dejado de ganar películas en estas condiciones, pero por ello, tanto 'Argo', favorita en muchos medios, y los premios que ya se han concedido, como 'Django', favorita por los académicos de 'SIN HORA', hasta el momento, pierden algo de fuelle. And the Oscar go to: 

Mi quiniela: 'Lincoln' 

Mi favorita: 'Django' 

Una vez pasado del trance de la mejor película, pasamos al siguiente plato fuerte de la noche, Mejor Director. Aquí tenemos algo muy parecido. Caer en la incongruencia de que gana una película y no su director. Quizá sea el Oscar que me presenta más dudas, sobre todo porque me faltan dos directores por ver, aunque ya debo seguir con mi propuesta. And the Oscar go to: 

Mi quiniela: Steven Spielberg 

Mi favorito: Steven Spielberg 

No creo que David O. Russell o Haneke tengan oportunidad, este segundo porque se llevará el Oscar como Mejor Película de habla no inglesa, por lo que sería demasiado. Y en cuanto a los otros dos, insisto, no puedo opinar, así que éste es el Oscar de la piscina. Ojalá pudiera jugar un doble. 

En estas que pasamos a uno de esos Oscar que también es muy comentado. Mejor Actor. En el conjunto de los nominados hacen un histórico de 16 nominaciones y 4 Oscar, por lo que se presenta una batalla de calidad. Aquí solo me falta por ver 'The Master', con Joaquin Phoenix, y que a la sazón es uno de los favoritos. Por lo tanto, me tengo que tirar a la piscina con uno de los que he podido disfrutar. El cuerpo me pide a Denzel Washington, pero creo que Daniel Day-Lewis hace algo mágico. Mientras, tanto Hugh Jackman como Bradley Cooper les veo un escaloncito por debajo. And the Oscar go to: 

Mi quiniela: Daniel Day-Lewis 

Mi favorito: Denzel Washington 

Con esto acabo de transformar a 'Lincoln' en la gran triunfadora de la noche. El presidente más reconocido en la historia de EEUU por fin habrá roto con la maldición de que los actores que representan al jefe del estado no ganan Oscar. 

Y ahora vamos con las chicas. Oscar para Mejor Actriz. En este caso ninguna de ellas ha ganado una estatuilla, y tan solo acumulan 8 nominaciones, justo la mitad que ellos. Descarto a Quvenzhané Wallis por no haberla visto y a Naomi Watts por película producida por otro país. También descarto a Emmanuelle Riva porque como he dicho, 'Amor' no se llevará tanto reconocimiento. Así pues, me quedo con la niña de mis ojos, Jennifer Lawrence, y la que para mí representa la opción más clara, Jessica Chastain. Con esto ya lo he dicho todo. And the Oscar go to: 

Mi quiniela: Jessica Chastain 

Mi favorita: Jessica Chastain 

Su papel es brillante, y pese a que Lawrence, siendo una loca más del cine, ha estado genial, creo que el dramatismo del papel, y "la cosa" que representa, tendrá un importante peso. 

Seguimos avanzando y nos encontramos con el Mejor Actor de Reparto. En este caso es donde más quilates hay por barba. 21 nominaciones y 6 Oscar, ahí es nada. Descarto a Philip Seymour Hoffman por no haberle visto, aunque muy bien debe de haber estado para superar al resto. Al gran Robert De Niro también lo dejo fuera, porque su papel no da para mucho, ni de secundario. Y por último, descarto a Alan Arkin, porque no quiero que 'Argo' se lleve nada. En estas que me he quedado con Christoph Waltz y Tommy Lee Jones. Del primero dicen que tiene muy reciente su anterior Oscar por un personaje muy similar, así que tendré que quedarme con el segundo, que por otra parte hace una intervención colosal en 'Lincoln'. 

Mi quiniela: Tommy Lee Jones 

Mi favorito: Christoph Waltz 

Hace 20 años desde que ganó el Oscar por 'El fugitivo', así que Lee Jones se merece otra estatuilla. No obstante, en esta categoría, como en las que tengo dudas, dejo echado "mi doble", para que nadie me diga nada. 

Continuamos repartiendo premios, y hemos llegado a la Mejor Actriz de Reparto, donde acumulan 13 nominaciones y 3 Oscar, sin duda, más veteranas que las principales. Aquí tengo un problema, porque no he visto ni a Amy Adams ni a Helen Hunt, y Jacki Weaver no me gustó. Así que quedan la mujer de Lincoln, Sally Field, en la cual no confío, por lo que mi caballo ganador es para Anne Hathaway. And the Oscar go to: 

Mi quiniela: Anne Hathaway 

Mi favorita: Anne Hathaway 

Aquí me la juego mucho, porque entre las que he visto, y las que no me han llamado la atención suman... todas. Así que se lo daré a mi "catwoman" favorita. 

En cuanto a la Mejor Película de habla no inglesa, solo he visto 'Amor', así que se lo damos, y todos contentos. 

Pasamos a uno de los Oscar que tienen más solera, y que dignifican mucho las películas, Mejor Guion Original. Esto si que representa una quiniela en toda regla. Aunque como hasta ahora, empecemos por lo que descartamos. Roman Coppola y Wes Anderson por 'Moonrise Kingdom', Mark Boal por 'La noche más oscura' y John Gatins por 'El vuelo'. Así que nos quedamos con Haneke y Tarantino. And the Oscar go to: 

Mi quiniela: Quentin Tarantino ('Django') 

Mi favorito: Quentin Tarantino ('Django') 

Sigo insistiendo en que Haneke no puede optar a tanto, al menos a mí no me lo parece, y Tarantino es Tarantino y debe ser reconocido. 

Ahora pasamos a los primos hermanos, al Mejor Guion Adaptado. Aquí tengo un problema, no se lo daría a 'Argo', pero no quiero perder la quiniela, que luego sea la gran triunfadora de la noche y yo quede como un memo, más todavía. Así que seré amarrategui: 

Mi quiniela: Chris Terrio ('Argo') 

Mi favorita: David O. Russell ('El lado bueno de las cosas') 

Dicen que es una de las grandes sorpresas, y como veo que no va a rascar nada, al menos hago una "doble" en esta, por si las moscas. 

Bueno, podríamos seguir, pero la "chicha" está vendida, así que hagamos un resumen rápido de algunas categorías, y de los cortos y esas cosas, pues lo siento, pero pasando. 

Mejor montaje 

Mi quiniela: 'La vida de Pi' 

Mejor fotografía 

Mi quiniela: Robert Richardson por 'Django' 

Mejor banda sonora 

Mi quiniela: John Williams por 'Lincoln' 

Mejor canción 

Mi quiniela: Adele Adkins y Paul Epworth por 'Skyfall' 

Mejor vestuario 

Mi quiniela: Paco Delgado por 'Los miserables' 

Mejor maquillaje 

Mi quiniela: Peter Swords King, Richard Taylor y Rick Findlater por 'El Hobbit' 

Mejor sonido 

Mi quiniela: Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por 'Los miserables' 

Mejores efectos sonoros 

Mi quiniela: Wylie Stateman por 'Django' 

Mejores efectos visuales 

Mi quiniela: Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White por 'El Hobbit' 

Y esto es todo. Me la he jugado con 'Lincoln' pese a que las quinielas, los pronósticos y los premios precedentes apuntan a 'Argo'. Pero qué quieren que les diga, me pareció tan Hollywood, tan desactivar el cable rojo en el último momento, tan Rambo salvando a los buenos en la tierra de los malos, que me echó para atrás. 

Puede que meta la pata en muchas predicciones, aunque espero acertar. Nunca había visto antes de los Oscar tantas películas, así que esperemos que haya merecido la pena. Si hago el ridículo demasiado en mis predicciones, no tendré problema, el lunes por la mañana lo reconoceré.

Leer más

El vuelo de Denzel al Oscar

21 / feb / 2013 - Eduardo Masa (@eduardomasa).

Comandante "Whip" Whitaker es el nuevo personaje al que Denzel Washington deja su sello inconfundible. 'El vuelo' está nominada a dos Oscars, por mejor guión original y mejor actor principal (Denzel). 

En principio, una historia no muy compleja, piloto con problemas de alcohol sufre accidente aéreo aunque es un héroe por salvar muchas vidas, no debería dar para mucho, aunque claro, si la cinta está dirigida por el aclamado Robert Zemeckis ('Forrest Gump', 'Náufrago', 'Contact', o 'Regreso al futuro'...) famoso por estirar sus películas al máximo, estaba predestinada a durar más de lo debido (140 min). Probablemente, esa sea la gran pega que ponga el público que haya visto la película, entre los que yo me incluyo. No obstante, si una ventaja tiene la larga duración de 'El vuelo' es la de poder disfrutar al máximo del gran Denzel Washington, cuya virtud de convertir películas mediocres como 'Deja vú', 'Estado de sitio' o 'Plan Oculto' en atractivas, es realmente espectacular. 

Centrándonos en 'El vuelo', la acción transcurre alrededor del comandante de vuelo "Whip" Whitaker (Washington). Éste es un veterano y experto piloto que cuenta con un grave problema: su adicción al alcohol y las drogas. Un día, en un vuelo rutinario, Whip ve como su avión se "rompe" y es obligado a un aterrizaje forzoso. Milagrosamente, la mayoría de pasajeros sobrevive, aunque también hay víctimas. A partir de ahí es considerado un héroe. 

Durante su rehabilitación se topa con una misteriosa mujer, Nicole (Kelly Reilly), con la cual mantendrá una turbulenta relación. Su condición de héroe se verá en entredicho cuando unos análisis de alcohol suyos den positivo. Desde ese punto y hasta el final de la película, la historia gira entorno a sus problemas con el alcohol, la mala relación con su familia y la defensa de su abogado (Don Cheadle) para preservar su inocencia. 

Un final totalmente inesperado cerrará una película que si bien no está entre las mejores del año, agradará y de que manera a los fans de Denzel Washington.

Leer más

Los miserables de la condición humana

21 / feb / 2013 - Rebeca Arroyo (@rebearroyo). 

Quien haya leído 'Los Miserables' sabe que la brillantez del texto no descansa en la belleza de la prosa, en el lirismo que impregna cada página, en sus adictivas tramas o en su utópico y, casi ingenuo, moralismo, sino en la descarnada y sublime disección de los personajes, de sus cualidades y defectos; sus fortalezas y debilidades, sus egoísmos y altruismos, en resumen; de las grandezas y bajezas del género humano. 

Del mismo modo, quien haya vista la última película basada en la colosal novela de Victor Hugo -estas líneas dejan patente que no soy imparcial en lo que al soberbio original se refiere- reconoce que el verdadero atractivo del filme no reside en los decorados, ni en la banda sonora o en las voces, más o menos portentosas de los protagonistas, sino en la emociones que despiertan el honorable y atormentado Jean Valjean (Hugh Jackman), el inclemente e íntegro Javert (Russell Crowe); la dulce y vulnerable Fantine (Anne Hathaway); la etérea y delicada Cossette (Amanda Seyfried); el pasional y soñador Marius (Eddie Redmayne); la sólida y valiente Eponine (Samantha Barks); y los rufianes embaucadores e inmorales taberneros Sr. y Sra. Thénadier (Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen). 

Gracias a una interpretación, mucho más que atinada de los actores, el espectador pasa por una multitud de estados de ánimo, desde la hilaridad, la angustia, la congoja e, incluso, el desconsuelo hasta la rebeldía contra las injusticias, la solidaridad para con la sordidez de las bajas clases abocadas al fracaso y con el pueblo sometido, la ternura hacía un enamoramiento cándido y fresco, el respeto ante la integridad de ciertos valores y la empatía hacía el amor descarnado y altruista. 

De la obra de Victor Hugo, como lectora, que reconoce ser una fan totalmente embriagada por la novela, lo que más me impacto fue la capacidad de recrear la situación de los ciudadanos de la Francia del s.XIX, la batalla de Waterloo y la rebelión de 1830. Gran lección nos da el dramaturgo francés sobre la capacidad que una excelente prosa logra a la hora de hacer atractivos acontecimientos históricos, muchos podrían tomar nota.

Por supuesto, tal y como sucede con la mayoría de las versiones cinematográficas, la película no consigue ni emular, ni tan siquiera hacer sombra, a Hugo. No obstante, y sin hacer sangre pues esta era una empresa imposible, la película traslada con bastante tino el levantamiento popular. Prescindiendo de licencias cinematográficas y de la menor o mayor rigurosidad en cuestiones históricas, para eso están los expertos, la película consigue mantener en vilo al espectador que se pone en la piel de los jóvenes revolucionarios que luchan por la libertad. En este sentido, es un verdadero acierto, en mi opinión, el guiño final que el director hace a la quimera del pueblo unido por un ideal. 

En cualquier caso, al igual que en la novela del escritor galo, la mayor seducción de 'Los Miserables' no está en los personaje inmaculados, espirituales e impolutos, sino en los terrenales, los que caen y se levantan, los que son golpeados y resisten, los que se equivocan y rectifican o, en su imposibilidad de cambiar, reiteran en el error. 

Es por esto que las emociones más sinceras las consiguen Hathaway, cuya interpretación es pura sensibilidad, Jackman, espléndido al principio aunque va perdiendo fuerza en el transcurso de la película para volver a recuperar tono al final, Crowe, al que a veces le falta contundencia pero cuya presencia ya abruma y embelesa, Barks, a la que se le notan las tablas, y, por último, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, que ponen al espectador en la encrucijada de aborrecerles por su mezquindad o adorarles por su ingenio y picaresca.

Leer más

¿Cómo se votan los Oscar?

20 / feb / 2013 - José Hernández. 

Atención: si no te gusta conocer los entresijos del cine, no sigas leyendo. En serio. Este artículo no es para ti. 

Ahora que estamos en petit comité, es posible que sigáis dudando del interés de este tema. Posiblemente pensáis que los miembros de la Academia americana marcan una casilla y luego se recuentan los votos. Pues no es tan sencillo. 

Nominaciones 

Para empezar, cada categoría la votan sola y exclusivamente los miembros de dicha rama. Es decir, las cuatro categorías de actores sólo las votan los actores, las dos de guión los guionistas, etcétera. Mejor Película la vota todo el mundo, y otras como Mejor Documental o Mejor Película Extranjera las vota un comité elegido específicamente al efecto. 

¿Y qué hace cada miembro con su papeleta? En una categoría normal, pongamos Mejor Vestuario, tiene cinco huecos para rellenar. Simplemente tiene que ordenar, de mejor a peor, las cinco películas que según su criterio cuentan con el mejor vestuario del año. Esta parte es sencilla. Lo complicado es el recuento, ya que se emplea la técnica del voto preferente. 

Primero se agrupan las papeletas en varios montones, según el film que ocupe el primer puesto en cada una. A continuación, los votos de los montones más pequeños se irán redistribuyendo progresivamente al resto de montones, según las películas que ocupen los siguientes puestos en sus respectivas listas. Para que una película sea nominada según este sistema, debe acumular más del 20% de los votos emitidos, (aunque en la categoría de Película, al ser más nominadas, ese porcentaje varía), momento en el cual su montón se eliminará del recuento para no contabilizar dos veces la misma papeleta. Lo podéis ver de forma gráfica siguiendo este enlace. 

Es decir, que en realidad cada académico sólo vota por una película, no por las cinco nominadas. Con esta técnica se limita el impacto de las películas que gustan mucho a unos pocos y nada al resto, ya que suelen hacer falta segundos y terceros puestos para conseguir la nominación. 

Ganadores 

Aquí la cosa es más sencilla. En primer lugar, todo el mundo puede votar en todas las categorías (excepto en corto documental, en donde hay que certificar que se han visto todas las nominadas). Y en segundo lugar, sólo hay que elegir al ganador y punto. 

¡Pero no tan rápido! Desde hace unos años, al aumentar el número de nominadas a Mejor Película a diez, o nueve como este año, también se ha cambiado la forma de votar en la categoría reina. En lugar de escoger sólo un film, lo cual podría derivar en un ganador que ha conseguido poco más de la décima parte de los votos, la votación se realizará también por el sistema del voto preferente. Es decir, los miembros tendrán que ordenar por preferencia las nueve nominadas, y se irán eliminando progresivamente las que menos votos tengan. 

Con este sistema, las películas cuyos seguidores eran demasiado escasos para tener posibilidades seguirán sin tenerlas. Por su parte, las que provocan división de opiniones entre fans y detractores ('Amor', 'La vida de Pi' y 'Los miserables') se verán perjudicadas, ya que aunque tendrán bastantes primeros puestos, se encontrarán muy abajo en las demás papeletas. Las que se benefician, en cambio, son aquellas que gustan a todo el mundo ('Argo' y 'Lincoln'), porque aunque tengan menos seguidores fervientes que las otras, ocuparán puestos altos en casi todas las papeletas. 

¿Qué quiere decir esto? Que por mucho que algunos medios se empeñen en coronar a 'Amor' como posible favorita, la ventaja la tiene esa historia de intrigas llamada 'Argo'. Pero aún así, es un sistema tan volátil que puede haber sorpresas.

Leer más

Libros que merecieron un Oscar

19 / feb / 2013 - María Alonso (@MariaysuMundo). 

Un año más acudimos puntuales a nuestra cita con los Oscar. 85 ediciones son suficientes para afirmar que es una de los eventos más importantes del año. Los actores brillan, los directores son reconocidos y los productores ven que el esfuerzo que han hecho, da sus frutos.  

Haciendo un repaso a las películas que han resultado ganadoras en la historia de los premios, llama la atención ver que no han sido pocas veces las que el Oscar a Mejor Película le ha llegado a una cinta basada en un libro que, la mayoría de las veces, pasó inadvertido. Como ejemplo de ese éxito, se me viene a la cabeza ‘El paciente inglés’, una magistral película dirigida por Anthony Minguella y que en 1996 se alzó como la gran vencedora con nueve estatuillas. Además, este es un caso especialmente “sangrante” para la novela de Michael Ondaatje, ya que la versión cinematográfica de ‘El paciente inglés’ es bastante mejor (o menos tediosa) que la lectura. 

El mundo de fantasía creado por J.R.R Tolkien en ‘El Señor de los Anillos’ y adaptado por Peter Jackson para la gran pantalla, también tuvo su recompensa en forma de Oscar. Nada más y nada menos que diecisiete estatuillas doradas (la trilogía completa) incluyendo también la Mejor Película en el año 2003 con ‘El Retorno del Rey’. 

Estos son dos de los casos más significativos de los últimos tiempos pero lo cierto es que cada año se cuela alguna adaptación entre las películas finalistas. En esta edición hay tres cintas basadas en obras literarias: ‘Argo’ (Ben Affleck), ‘Los miserables’ (Tom Hopper) y ‘El lado bueno de las cosas’ (David O. Russell). Si en un principio todas las quinielas apuntaban a ‘Lincoln’ (Spielberg) como la vencedora de la noche del 24 de febrero, parece que los últimos acontecimientos o mejor dicho, los últimos premios, han situado a ‘Argo’ como la gran favorita de la edición. La cinta dirigida por Ben Affleck y producida por George Clooney, está basada en la novela homónima de Antonio J. Méndez y relata la crisis de los rehenes en Irán. De confirmarse el próximo domingo la victoria de ‘Argo’ en la categoría de Mejor Película, volveríamos a ver la victoria del “papel” en la gran gala del cine. 

Entonces, ¿sufre la industria del cine una crisis de creación? Si sólo nos basáramos en estos hechos podríamos afirmar que sí pero, el cine es algo más, el cine también es literatura eso sí, adaptada a la gran pantalla. Los guionistas no dejan de ser escritores que transmiten historias al público. Por supuesto que a los seguidores del séptimo arte nos encantan las películas originales, diferentes y que tengan algo nuevo (y bueno) que contar pero, a los que amamos la literatura, también nos gusta ver esas como obras que ya nos hicieron disfrutar en papel, nos lo hacen pasar igual de bien en una pantalla gigante. Pienso así en las ya mencionadas ‘El paciente inglés’, ‘El Señor de los Anillos’, o lo que emociona la adaptación musical de ‘Los Miserables’ de Tom Hopper. 

No hay duda de que cine y literatura están estrechamente unidos y que un año más, eso se ha traducido en las nominaciones de las películas finalistas. Todo parece indicar que este será el año de Ben Affleck (pese a no estar nominado a Mejor Director) y su ‘Argo’ o lo que es lo mismo, el año en el que los libros vuelvan a ganar en los Oscar.

Leer más

Django nos encadenó

19 / feb / 2013 - Rafael Bargiela. 

Django es apresado y vendido como esclavo. Durante su transporte, sus guardianes se cruzan con un enigmático dentista que quiere comprar a Django. Tras un tiroteo, Django es liberado por el extraño. Dicho dentista resulta ser un cazarecompensas en busca de unos forajidos que sólo Django puede reconocer. A cambio de su ayuda, el cazarecompensas aceptar ayudar a Django para buscar y liberar a su mujer, en manos de un despiadado terrateniente. 

Cuando, hace unos años, se empezó a rumorear con la idea de que Tarantino se disponía a basar su siguiente película en el ámbito bélico de la segunda guerra mundial, intentando revitalizar el estilo del género y llevándose de paso algunas nimiedades sin importancia de la Historia, todo el mundo se echó las manos a la cabeza; bien por alegría, bien por miedo. 

Supongo que la crítica y los admiradores de Sam Peckinpah sentirían un penetrante escalofrío, similar al causado por Tarantino, cuando anunció el que fue su único proyecto bélico, 'La cruz de hierro', una de sus mejores películas. Así, cuando 'Inglorious basterds' se estrenó finalmente no dejó a nadie indiferente, pero desde luego nadie puede negar que entregó todo aquello que Tarantino prometía, con cierta irregularidad en su factura, pero de escenas altamente recordadas por muchos de nosotros. Por ello, poca explicación tiene la sorpresa mostrada tras el anuncio de su inmersión en el western. 

Ávido fan confeso del spaghetti western, el director de Knoxville admira las películas de Sergio Leone o Sergio Corbucci. Este último dirigió una más que irrregular y tosca película llamada 'Django', de la cual guardo el simpático recuerdo de un pistolero arrastrando un ataud, encarnado por Franco Nero, y de la que Tarantino sacó la famosa escena de la oreja para 'Reservoir dogs'. 

Siguiendo su curioso culto al cine que él declara influyente en su vida, esta vez le tocaba el turno a este especial tipo de populares largos del Oeste. Sin embargo, nada tiene que ver el 'Django' de Tarantino con aquel olvidado film de los '60. El director, lejos de contar una historia convencional y llevarla a la excelencia con su poderosa palabra, decide plantar el incendio desde los cimientos, escribiendo una historia protagonizada por un hombre de raza negra que tras ser liberado de las cadenas de la esclavitud comienza un periplo vengativo hacia la liberación de su esposa. Bajo esta premisa, poco convencional en el género, se forma una historia que finalmente, y con toda probabilidad previa de desastre, constituye una sólida, sátira e incendiaria película que deja en pañales a todo aquello a lo que el director dice reverenciar. No todo es genial, no, pero si hay que definir en pocas palabras esta sangrienta producción hay que decir que es en líneas generales un sensacional western. 

A mí me gusta que me den las noticias malas primero, así que, tras haber dejado claro el talle de la película, destacaré lo que le falta antes de lo que le sobra. Lo que falla principalmente en esta película es precisamente Django. Jamie Foxx, asume correctamente el protagonismo de la película, pero su personaje es el más plano de todos lo que salen en la historia. Tarantino rodea a su personaje principal de un grupo de tan soberbios, cómicos, carismáticos e impactantes compañeros de reparto, que su protagonista pasa a ser únicamente el hilo conductor que justifica la coincidencia en pantalla los otros. Esto queda así demostrado en la parte final de la película, donde Django se debate ya sólo con lo que resta de metraje, dando paso a un más bien predecible acto de pirotecnia cinematográfica cuyo desenlace ya se conoce, y que ni el simpático cameo del director puede solucionar.

A pesar de que dispone de algunas frases con mordiente, si uno se fija, en pocas situaciones suelta más de dos o tres frases seguidas, con lo cual en ningún momento puede llenar la pantalla como hacen Christophe Waltz o DiCaprio en sendos momentos de presentación de sus respectivos personajes, o sobrecoger al espectador con su presencia como maravillosamente hace Samuel L. Jackson. 

Por otra parte, a modo más de observación que como defecto, los diálogos son geniales como siempre, pero se difunden de manera diferente a otras películas de Tarantino, sin discursos tan largos y de acidez más sutilmente controlada. 

El resto es todo genialidad. Desde la templada y oscura tensión de la secuencia inicial, donde Waltz atrae la pantalla con imanes enganchando al espectador en pocos segundos, pasando por la hilarante secuencia del Ku kux Klan y sus máscaras, o toda la parte en engloba la estancia en la gran plantación, con un gran duelo verbal entre DiCaprio y Waltz por un simple choque de manos. DiCaprio dota a su personaje de todos y cada uno de los tópicos posibles acerca del cliché del terrateniente racista, funcionando a la perfección, desde su vestimenta, su malvada sonrisa, sus ideas sobre los cráneos humanos o la relación con su repugnante hermana. Por si fuera poco, Tarantino se inventa un nuevo tipo de personaje, casi imposible en las mentes americanas, dando luz a un negro que inexplicablemente es experto en la intimidación y tortura de aquellos de su misma raza. 

El estupendo reparto y el dinámico guión se ven endulzados además de una magnífica banda sonora, hecha en exclusiva para la película, y que más de uno deseará saber a quién pertenece. Con todo ello, recomiendo encarecidamente ver la película en versión original, ya que el personaje de Samuel L. Jackson requiere explícitamente de su disfrute en su propia voz, y la lluvia constante de "nigger" tiene muchísima más gracia en su propio idioma. El chico del videoclub sigue ahí.

Leer más

'SIN HORA de Oscar', sin hora de cine

18 / feb / 2013 - SHdC. 

No se trata de acertar o pronosticar. Tampoco importan los entresijos, los cotilleos, o saber más que nadie. 'SIN HORA de Oscar' es una mirada a Hollywood, una semana de cine, películas, críticas, recomendaciones... Pero siempre desde la humildad y la cercanía. 

Seguramente haya 100 webs o blogs que cubran más y mejor los Oscar. Más fotos, más videos, expertos diciendo por qué puede ganar uno u otro, ¿pero eso de verdad interesa? Por ello, y sin pretender más que acercar el cine a todo el mundo, durante esta semana iremos publicando textos sobre 85 edición de los Oscar. 

Películas, sus temáticas, actualidad, todo lo relacionado con los Oscar lo intentaremos contar. Faltarán películas, detalles, matices, pero lo compensaremos con ilusión y ganas de hacer algo bonito y entretenido. 

El objetivo es que cuando acabe la semana podamos mirar todos los textos y decir: buen trabajo. Solo eso. 

Así pues, disfrutemos del buen cine, los buenos textos, la actualidad y pongamos una sonrisa a la vida a través de una pantalla, que lo merecemos.

Leer más