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'Diálogos 2.0' con Irene López: "La cultura no ocupa portadas en la prensa tradicional"

29 / ene / 2013 - Raúl Masa (@raulmasa). 
La vida sin cultura sería algo tan insoportable que, por eso mismo, la humanidad desde su más tierno recuerdo siempre ha vivido acompañado de ella. Por ese motivo, en esta ocasión nos acompaña Irene López (@IreneLN), corresponsal política en sus inicios periodísticos, ahora la podemos ver en otras tablas en las que también se representan grandes actuaciones.  

'En el andén', muy evocador y romántico para ser un Blog cultural, ¿no? 
La verdad es que sí. 'En el andén' no nació como blog cultural sino como el blog de una periodista que acababa de quedarse sin trabajo. Cuando cerraron la TV en la que trabajaba me sentía así…Esperando en un andén. Se trataba de mantenerme viva escribiendo, ya fuera para hablar de política (sección en la en la que he trabajado los últimos 7 años), periodismo (mi vocación) o sobre asuntos culturales que son mi hobby y mi pasión (teatro, libros, ballet…) Pero, por estas cosas que el destino tiene preparadas llegó el teatro para instalarse y le dejé pasar.

Hablando de cultura, ¿cómo ves la relación que tiene este tema con la prensa tradicional? 
La cultura no ocupa portadas en la prensa tradicional. He trabajado en medios convencionales y las noticias culturales siempre quedan para el final. Si se tiene que caer algo de un informativo o quitar una página suele ser de esta sección. Para que os hagáis una idea, en la mayoría de medios por los que he pasado, las noticias de cultura y sociedad muchas veces se encargaban a becarios o novatos… No somos conscientes de la importancia que tiene la Cultura.

¿Crees que son los nuevos medios digitales los que han dado un impulso a todas las ramas culturales? 
Creo que están jugando y van a jugar un papel fundamental, pero no solo en la cultura sino en todas las áreas. El teatro está muy cerca de la gente y a través de las redes sociales algunos actores incluso interactúan. El modelo está cambiando y hay que adaptarse, pero también hay que tener mucho ojo. El universo Internet también ofrece a caraduras que no son comunicadores, la posibilidad de copiar fichas y sinopsis sin hacer nada más y decir que están haciendo periodismo cultural. Esto no solo ocurre en el terreno de la cultura, hay que saber extraer el grano de la paja.

Sobre eso, precisamente, ¿piensas contrariamente que la cultura, en esta era de la rapidez inmediata, sigue interesando? 
Si, por supuesto. Con inmediatez o sin ella, las artes escénicas (que es lo que yo tengo más cerca) tenía y tiene su público pero ahora con los medios digitales, blogs y las redes sociales están consiguiendo llegar a un público mucho mayor entre los que están los jóvenes, el futuro. Si conseguimos calar en ellos la cultura habrá ganado una gran batalla. Pero no nos engañemos, el amor por la lectura, el teatro, la música, la danza… Eso se aprende desde niños, viene de casa. Hay que educar a los pequeños en la Cultura y menos en la Wii.

En cuanto al futuro del periodismo, ¿hablamos? 
Buff. No se si hablar o ponerme a llorar directamente. Es una respuesta demasiado extensa para resumirlo aquí. 

Ahora mismo tengo a un 2% de mis amigos periodistas con trabajo. El periodismo ya estaba mal antes de que llegara la crisis, y es cierto que para muchos medios era complicado mantenerse a flote, pero muchas empresas mediáticas han aprovechado la coyuntura para despedir profesionales y bajar sueldos. Por cada profesional ahora se contratan becarios o recién licenciados. No hay más que ver la calidad de información que se está haciendo en nuestro país, es pésima. 

Hace poco me llamaron para una entrevista en un programa de TV y al final me dijeron que buscaban a periodistas de “perfil 0”… Os resumo: Sueldo de becario para pipiolos que deberían de aprender de veteranos, por hacer un programa informativo puro y de análisis. 

Hay cosas que no se deberían consentir. No puede ser que licenciados con Máster , con mucha experiencia, sin horario fijo, con disponibilidad casi total, que tienen que pasar horas en la calle y en situaciones nada fáciles cobren menos que una asistenta de limpieza (con todos mis respetos). 

Se aprovechan de la vocación y las ganas de trabajar, pero las asociaciones de la prensa y los propios periodistas tenemos y debemos poner un límite.

¿De verdad se han hecho tan mal las cosas como para llegar a esta situación? 
Si, se han hecho muy mal y todos lo hemos consentido. 

A los chavales que van a entrar este año en la Universidad y que se les haya pasado por la cabeza esta profesión decirles: Sobran periodistas en este país, y muchos. No es una carrera fácil sino de fondo y no te haces rico, ni tan siquiera da para mantenerse a flote, en muchas ocasiones. Así que, pensar bien lo que queréis hacer y si no tenéis vocación, estudiar otra cosa. Saldréis ganando.

¿Por qué recomendarías cultura, y en tu caso teatro, a alguien que no se haya acercado nunca? 
El teatro nos acerca historias que nos hacen soñar, aprender, sufrir y reír. Es una forma mágica de olvidar los problemas cotidianos, relajarnos y reírnos a carcajadas por ejemplo con una buena comedia como 'Amigos hasta la muerte' o de interactuar con 'El experimento secreto de Dios', enseñar a los niños a respetar a los animales con 'El primer perro del mundo', poner en valor figuras históricas de nuestro país que han pasado inadvertidas como María Moliner en 'El diccionario' o aprender a valorar un clásico de Lope de Vega como 'El perro del hortelano' con un montaje divertidísimo de una joven y valiente compañía como 300 pistolas. Al final, es aprendizaje a través del ocio. 

Para mí, el teatro y el periodismo confluyen en un mismo punto que explicó muy bien el actor y director italiano, Vittorio Gassman: “El Teatro no se hace para contar la cosas, sino para cambiarlas”.

Noche en el teatro con Allan... digo Allen

17 / ago / 2012 - Rebeca Arroyo (@rebearroyo).

"Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida", sostiene Woody Allen (Allan Stewart Königsberg) y, reconozcámoslo, Allen es un genio aplicando este lema. El cineasta neoyorquino ha saboreado las mieles del éxito con una sencilla fórmula: transformar a algunos de sus personajes en atractivos antihéroes simplemente cediéndoles generosamente parte de sus fobias, obsesiones y manías.


“- ¿Qué haces el sábado?
- Suicidarme
- Pues entonces quedamos mejor el viernes”

Se dice que nadie mejor que el director estadounidense para interpretarse a si mismo. Sin ánimo de cuestionar dicha aseveración debo advertir que en la obra teartral 'Tócala otra vez, Sam', Luis Merlo logra en un escenario emular al genuino Allen superando la prueba con holgura y buena nota.

Me explicó: Merlo es Allan que en realidad es Allen... Ufff, ¡qué enredo!, empecemos de nuevo. En la obra, Luis Merlo encarna a Allan, un crítico de cine brillante y paranoico que recurre a su imaginación, a su adicción a los medicamentos y a Humphrey Bogart para recuperarse del reciente abandono de su esposa.

¿Bogart?, sí, sí, el mismísimo, el actor que dio vida al inolvidable Rick Blaine en 'Casablanca' sirve de guía espiritual a Merlo, esto... a Allen, ¡digo a Allan!, en fin, que el patético y, a su vez, adorable Allan se “deja” asesorar por su antítesis, un galán viril, que con más labia que tino, aconseja al enclenque escritor en el complejo “arte de la seducción”.

¿Les parece la trama un tanto rocambolesca?, pues respiren hondo, aún no han hecho entrada los amigos del protagonista: Linda y Frank o, en el modo 'made in spain' de la versión cinematográfica, 'Sueños de un seductor', María Barranco y José Luis Alcobendas. La primera, que en el film americano interpretaba Diane Keaton, eclipsa al protagonista con sus propios 'tics' neuróticos, mientras que el segundo, un adicto al trabajo, sirve de aliño en este triángulo amoroso.

Una obra cuajada de gags ingeniosos, comportamientos descabellados e interpretaciones hilarantes que, además de ser una parodia de la película de Michael Curtiz, escenifica los disparatados esfuerzos de Linda para encontrar a la “media naranja” de Allan, que no es otra que ella misma.

Así, el abandono y la soledad; la soledad y la amistad; la amistad y el amor; el amor y el sexo; el sexo y el abandono; y vuelta a empezar. Una concatenación de sentimientos que sirve de excusa para que Allen se desnude haciendo de la vida, una verdad y de esta verdad, una broma; eso sí una broma de lo “más divertida”.

Mariola Fuentes: "Estoy bien orgullosa de ser 'chica Almodóvar'"

3 / mar / 2012 - Eduardo Masa.

Hay actores que por su carácter parecen predestinados a cierto tipo de guiones, pues bien, eso es lo que le sucede a Mariola Fuentes, malagueña de nacimiento, esta actriz todo terreno ha sabido hacerse un hueco importante tanto en televisión como cine gracias a su adaptabilidad en la comedia como el drama.

Muy reconocida por todo el mundo a raíz de su interpretación en la serie 'A las once en casa', Mariola se considera por igual una 'chica Almodóvar' o 'Albadalejo'.
¿Con qué te quedas, cine o televisión?La eterna pregunta... La televisión te agiliza todos los sentidos porque el ritmo es trepidante y en el cine se prepara todo con calma, es más como una carrera de fondo mientras que la televisión es como esprintar todo el tiempo, pero a mi me gusta tocar todos los palos y disfruto mucho de los dos medios.

¿Te consideras una “chica Almodóvar”?
Bueno eso son etiquetas que pone el mundo de la prensa pero si ser chica Almodóvar significa haber trabajado con él, por supuesto que soy chica Almodóvar y bien orgullosa.

¿O tal vez seas una “chica Albaladejo?
También lo soy, pero esa etiqueta solo se la han puesto a Almodóvar, lo siento, (risas)

¿Con cuál director te ha sido más fácil grabar?
He disfrutado mucho con todos los directores y directoras con los que he trabajado pero no puedo negar que con Pedro Almodóvar y con Miguel Albaladejo tengo una relación especial porque compartimos una amistad, un lenguaje común, vamos que hay mucho feeling. También con Juan Flanh, Félix Sabroso y Dunia Ayaso por las mismas razones. Pero también he tenido la oportunidad de trabajar con directores que me han abierto a otros mundos que nada tienen que ver con el mío y aunque el camino no haya sido siempre fácil, la experiencia es fascinante.

No se si habrás rechazado muchos papeles a lo largo de tu carrera, pero a la hora de aceptar o no, ¿en qué te basas?
No, tan solo he dicho que no a proyectos que no podía hacer porque coincidían con otros y era físicamente imposible, aquí no hay tanto trabajo como para rechazarlo o por lo menos yo no puedo permitirme ese lujo.

¿Quién ha sido el compañero de televisión con el que más has disfrutado rodando?
Ufff... No sé, con muchos, Paz Padilla, Jorge Roelas, Antonio Resines, Javier Manrique, Secun de la Rosa, Héctor Alterio, Mª Elena Flores, Antonio Molero, Carmen Maura, Juli Fábregas...

¿Y de cine?
Muchos también... Javier Cámara, Loles León, Sergi López, Malena Alterio, Lluís Homar, Petra Martínez, Paco Algora, Adriana Ozores, Juan Echanove, Pepón Nieto, Antonio Gamero, Pilar Bardem…
Tanto Juanita Narboni en la “Vida perra de Juanita Narboni”, como Jasmina en “El cielo abierto”, quizá sean hasta hoy tus dos interpretaciones mas destacadas. ¿Qué nos puedes contar de ellas?Tengo un recuerdo maravilloso de las dos. Son dos personajes a los que adoro. “La Vida Perra De Juanita Narboni” tuvo un rodaje muy complicado por muchas razones, no fué nada fácil, como la vida de Juanita, pero ha dejado una huella muy profunda en mí, es el personaje más intenso y fascinante que he interpretado. Y de Jasmina, que te voy a decir, que fue un regalo maravilloso de Miguel y Elvira Lindo y que me parece una película perfecta, no cambiaria nada.

¿Qué otro trabajo tuyo, tal vez no tan conocido, podrías recomendar a todos nuestros lectores?
No sé, yo para recomendarme soy muy mala, pero así menos conocidos... “Sexo por Compasión”, “Poniente”, “Dos Tipos Duros”

Jorge Roelas: "Necesitaba sacar a la luz mis propias ideas y probar una nueva faceta"

1 / mar /2012 - Eduardo Masa.

Que duda cabe que salir y ser parte principal de una de las principales series de la televisión española marcan, pero Jorge Roelas ha sido mucho más que Marcial en 'Medico de familia'. Jorge se ha transformado en uno de los grandes actores del panorama teatral español, y ahora, además, también le llegan éxitos detrás de la cámara.

¿Te esperabas la gran acogida que ha obtenido tu corto 'Paco'?
'Paco' ha sido una sorpresa detrás de otra. Según nació la idea, salió adelante casi sin esfuerzo. Vino todo rodado. Y el resultado y la acogida es mucho más de lo que yo esperaba.

¿De dónde surge la idea de grabar este corto?
Yo tengo muchos cortos escritos, obras de teatro, etc. Necesitaba sacar a la luz mis propias ideas y probar una nueva faceta, la de director. Esta idea nació cuando estábamos de gira con "El Burlador de Sevilla". Se lo comenté a Fran, a LLuvia y a Marina que estaban conmigo en la función, les gustó y a partir de ahí se fue gestando hasta hoy.

Desde luego te has rodeado de grandes actores para rodarlo...
Sí, no me puedo quejar. Todos han puesto mucho de su parte y lo hicieron de una manera altruista, como todos los cortos.

¿Estamos ante el inicio de Jorge Roelas como director de cine?
Eso me gustaría. Ahora estoy preparando el siguiente corto, que se titula “LA OTRA” y escribiendo un largo con Juan Carlos Rubio. La verdad es que me encantaría seguir probando esta faceta para poder contar las historias que a mí se me ocurren.

¿Es 'El burlador de Sevilla' la mejor obra en la que has participado?
Es una de las mejores. Yo estoy muy contento con mi trayectoria teatral. He tenido la oportunidad de trabajar con grandes directores y con obras estupendas: “Seis personajes en Busca autor”, “El sueño de una noche de verano”, “El búfalo americano”, “Comedias Bárbaras”, “Madre Coraje”, “El método Grönholm”, etc. Ahora, la última que he hecho: “La viuda valenciana” es para TVE, con el objetivo de intentar recuperar los antiguos estudios 1. Espero que guste y que se puedan seguir haciendo más.

La gran mayoría de gente todavía te recuerda por tu papel de Marcial en 'Médico de Familia'. ¿Qué recuerdos te trae a la cabeza esa etapa?
Unos recuerdos estupendos. Fue una época maravillosa, y para mí una experiencia estupenda, ya que la TV te enseña mucho. Grandes profesionales, grandes amigos y un proyecto muy bonito.

Y en el año 2005 Goya al Mejor Actor Revelación por 'Tiovivo c 1950'. ¿QuÉ supuso para tí ese reconocimiento?Los reconocimientos siempre vienen bien. Pero antes de una nominación, o un premio, hay la posibilidad de hacer un trabajo de calidad. Ese es el verdadero premio.

Si te dieran a elegir, con que te quedas:¿Teatro, Cine o Tv?
Cualquier medio donde pueda desarrollar mi profesión es bienvenido y deseado por mí. No rechazo ninguno. NI quiero elegir ninguno. Me quedo con todos.